Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras

21 03 2010

Título: Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras (The men who stare at goats)

Director: Grant Heslov

Reparto: George Clooney (Lynn Cassady), Jeff Bridges (Bill Django), Ewan McGregor (Bob Wilton), Kevin Spacey (Larry Hooper)

Comedia pseudobélica, EE.UU. (2009) 95 minutos

http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/loshombresquemirabanfijamentealascabras/

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Supuestamente la película está basada en la historia real de una unidad del éjercito americano que se intentó crear para la lucha con poderes paranormales. Basándose en ello se escribió un libro donde deben contarse las anécdotas que ahora tratan de hilarse en un argumento de la película.

El argumento se queda flojo en su historia principal, pues apenas tiene interés, y la crítica a la política americana Clooney los que poseen el mayor interés por ser los momentos más divertidos, donde eché algunas buenas carcajadas.

La película ridiculiza ese supuesto intento de lucha paranormal disfrazándolo de  hippies colocados que se autodenominan guerreros jedis. Desconozco el supuesto material original, pero posiblemente hubiera sido más ácido una visión ajustada a la supuesta realidad.

En cualquier caso, que la historia sea floja no hace que sea una mala película, pues a los momentos graciosos se le unen grandes actuaciones, en especial la de George Clooney, totalmente identificado en su papel.

Esperaba más de la película, pero aún así es divertida.

Me mola: Algunas de las escenas de la “academia jedi”. George Clooney.

Paso de: La historia podría haber sido bastante mejor, ¿qué llegaron a hacer los americanos realmente?

Fdo: El mirón

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Up in the air

6 03 2010

Título: Up in the Air

Director: Jason Reitman

Reparto: George Clooney (Ryan Bingham), Vera Farmiga (Alex), Anna Kendrick (Natalie Keener), Jason Bateman (Craig Gregory), Danny McBride (Jim)

Drama con toques de comedia, EE.UU. (2009) 108 minutos

http://www.theupintheairmovie.com/intl/es/

Up in the Air

La nueva película del director de Juno tiene a toda una superestrella como George Clooney de protagonista. Siendo aquella una estimable película, y Clooney uno de los actores que mejor selección hace de las películas en las que participa, la película promete.

Y la verdad es que me ha gustado bastante, aunque no llega a ser perfecta y llenarme del todo. Narra la historia de un hombre solitario, Ryan, sin ataduras, contento de serlo y de viajar 320 días al año, siendo subcontratado por empresas para despedir a sus trabajadores. Su mayor ilusión es acumular millas de vuelo para llegar a los 10 millones que dan derecho a la tarjeta de platino.

Cuando una novata psicóloga proponga un sistema de vídeoconferencia para realizar los despidos, Ryan verá tambalearse su mundo.

La película ha sido filmada partiendo de la excusa de la crisis y los miles de despidos acaecido en los Estados Unidos (vale, en España también, pero allí no hay apenas coberturas sociales). De un hecho deprimente el director nos muestra una vida que a muchos nos parecerá aún más deprimente, pues en contraposición muestra como los desempleados se apoyan en sus familias para superar los malos momentos.

La historia va mezclando una historia de amor con momentos para la sonrisa, e incluso he llegado a soltar alguna carcajada. De los actores, Clooney cumple bien en un papel hecho a su medidad, aunque me ha gustado mucho Vera Farmiga en un papel de mujer adulta muy atractiva, pero real.

Me mola: La conversación de la jovencita psicóloga con la “para ella” madura Alex, llena de grandes hachazos. Un final adecuado a la película.

Paso de: Creo que las escenas de ” sin mi familia no hubiera salido adelante” destilan excesiva moralina.

FDo: El Mirón





Avatar

27 02 2010

Título: Avatar

Director: James Cameron

Reparto: Sam Worthington (Jake Sully), Zoë Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine), Michelle Rodriguez (Trudy), Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel David Moore (Norm)

Fantasía futurista, EE.UU. (2009) 162 minutos

http://www.avatarpelicula.es/

Avatar

El gran fenómeno cinematográfico del año, la película que ha batido los récords de taquilla, la nueva era del cine… Avatar.

Teniendo en cuenta las recaudaciones obtenidas, seguramente ha ido a verla gente que hacía años que no pisaba un cine. Y la pregunta es ¿merece la pena?

Es la cuarta película en 3D que veo, y la primera de imagen real (bueno, todo lo real que puede ser cuando la mayor parte está generado por ordenador) narrando una historia. Y ciertamente es absolutamente espectacular el resultado visual, apabullante. Sin apenas defectos, puede decir que en mi opinión tiene demasiados colorines, y alguna imagen que no me convence, pero como norma general la sensación es de sumergirte en un mundo que parece tener sustancia. Algunas escenas en 3D son sorprendentes, como las puertas de crital que se abren, dan una sensación de profundidad increíble.

Si vas a ver esta peli, merece la pena verla en 3D, gastarse esos euros extras. En casa, aunque saquen teles 3D, nunca será lo mismo. Dicho esto, no creo que las 3D sean el futuro del cine. La mayor parte de las películas no las necesitan, y la incomodidad de las gafas no merece la pena. Yo acabé con un buen dolor en la nariz tras dos horas y media de aguantar las gafas que ponen en los Yelmo. Mucho más cómodas las de los Cinesa, aunque digan que se ve peor. De todas formas en mi caso había escenas de clarooscuros donde el negro perdía la profundidad, dando una sensación de agujero. Es algo que no me había pasado en las películas anteriores en 3D.

En cuanto a la historia… normalita. Entretenida, con un mensaje ecologista políticamente correcto, extremadamente previsible ( y os lo dice alguien que no suele pararse a adivinar lo que va a suceder casi nunca), carece totalmente de cualquier atisbo de humor que pudiera elevar algo la historia, y las escenas supuestamente épicas no transmiten emoción, no se me ponen los pelos de punta (estoy ocupado viendo lo espectacular que es).

Me mola: El apabullante espectáculo visual. Los hallazgos del lenguaje de las tres dimensiones, percibes que se está tanteando con un uso diferente de la cámara, novedoso y que te causa sorpresas.

Paso de: La historia es floja… este mismo espectáculo en la trilogía del Señor de los Anillos (por poner un ejemplo) hubiera sido la leche. Y no sé si era culpa del sistema de proyección, pero esos momentos donde las sombras negras perdían profundidad fueron molestos

por su increíble espectacularidad… me temo que en unos años no resulte muy interesante

Fdo: El Mirón





Spamalot

20 02 2010

Título: Spamalot

Lugar: Teatro Lope de Vega (Madrid)

Comedia musical, 150 minutos (con descanso)

http://www.spamalotelmusical.com/index.php

Spamalot

Llevaba meses queriendo ver este musical que se basa de forma bastante libre en la película de los Monty Python “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada”. Tengo que reconocer que el humor de los Monty me parece que ha envejecido un poco mal, y lo que hace 30 años era novedoso, ahora no lo es tanto. Esta película no la había visto hasta hace unos tres años, y me resultó mucho más irregular de lo esperado.

Pero este musical coge algunos de los mejores momentos, los mezcla libremente con partes de “La Vida de Brian” (la canción de “the bright side of life”, o la mención a Pijus Magníficus), así como a referencias a Broadway y otras de carácter local (Don Quijote, la Cibeles…) para conseguir dos horas llenas de risas y números musicales.

Es recomendable conocer las dos películas mencionadas de los Python, porque muchas de las bromas alcanzan toda su gracia en relación a ellas. ¡Queda avisado!

Los números musicales cumplen su cometido, sin ser realmente deslumbrantes. Pero también es verdad que en ellos hacen muchas cosas de cara a arrancar la sonrisa (por ejemplo, el rey Arturo bailando claqué, pero el ruido del zapateado lo hacen al igual que los cascos de los caballos… los que conozcáis la película sabéis de qué hablo) y eso hace que se sigan con mayor interés. Así la protagonista femenina, todo un torrente de voz con mucha “pechonalidad”, utiliza sus canciones para reírse de algunos clásicos convencionales, y tiene una aparición estelar “detrás de la escena”.

Todo está lleno de detalles que buscan la sonrisa, cuando no la carcajada, y normalmente conmigo la han encontrado. Por cierto, ¡¡en Madrid acaba el 28 de Febrero!!

Me mola: Creo que lo más divertido es toda la escena de los “franchutes”, os pongo un pequeño vídeo de la página oficial (más vídeos en http://www.youtube.com/spamalotelmusical)

Paso de: Ahora mismo no sabría decir nada que me haya llamado la atención negativamente… que los musicales no son baratos, pero eso ya lo sabía 🙂

Fdo: El Mirón





Celda 211

17 02 2010

Título: Celda 211

Director: Daniel Monzón

Reparto: Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Marta Etura (Elena), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa), Luis Zahera (Releches), Vicente Romero (Tachuela), Fernando Soto (Armando)

Drama carcelario, España y Francia (2009) 110 minutos

http://www.celda211.com/

celda 211

Celda 211

La gran triunfadora de los premios Goya de este año es esta película ambientada en una cárcel española, dónde se produce un motín liderado por un preso de armas tomar (impresionante Luis Tosar) donde un funcionario de prisiones (buen trabajo de Alberto Ammann) queda atrapado y deberá fingir que es uno más para salir con vida.

Realmente vi esta película hace tres semanas, pero no he tenido ni un ratillo para sentarme a escribir algo de ella, así que ahora es algo ineludible tras los premios.

Para la mayor parte de los espectadores de aquí lo mejor que se puede decir de una película así es que “no parece española” (salvo porque aparece Resines, rostro familiar donde los haya). Lo cierto es que el guión tiene ritmo y vigor, mantiene la tensión y no anticipa lo que va a ir sucediendo. Además crea un impresionante personaje, el de Malamadre, que un casi irreconocible Luis Tosar dota de alma. También el resto de los actores está a un buen nivel, aunque quizá no me acabo de creer a Resines como el pedazo “cabrón” que nos quieren pintar.

Todas las escenas de la cárcel están muy conseguidas. Quizá sólo baja un poco el nivel en las escenas de los tumultos de fuera de la prisión, algo atropelladas y quizá con falta de medios.

La mejor película española que he visto hace mucho (con permiso de Ágora, que a mí me encantó, pero sé que hay mucha gente que no opina igual), imprescindible.

Me mola: “nadie se ríe de Malamadre” y si me lo dice a mí, me lo hago en los pantalones 😉

Paso de: Las escenas de fuera de la prisión desentonan con el resto de la película.

Fdo: El Mirón





Buscando a Eric

19 01 2010

Título: Buscando a Eric (Looking for Eric)

Director: Ken Loach

Reparto: Eric Cantona (él mismo), Steve Evets (Eric Bishop), Stephanie Bishop (Lily), John Henshaw (cartero), Lucy-Jo Hudson (Sam), Gerard Kearns (Ryan), Stefan Gumbs (Jess)

Comedia dramática, UK, Francia, Italia, Belgica y España (2009) 119 minutos

http://www.lookingforericmovie.co.uk/

Buscando a Eric

Ken Loach es conocido por su cine políticamente comprometido (como en El Viento que Agita la Cebada), pero también tiene una faceta de cine social que retrata algunas de las miserias de su país.

En esta cinta se acerca, sin llegar a entrar, a esta segunda faceta, aderezándola con un toque de comedia que me ha traído a la mente otras películas que mezclan los problemas de la gente de los barrios pobres con momentos más o menos absurdos (recuerdo “Café Irlandés”, “La Furgoneta”, “Tocando al Viento” o la extraordinaria “Full Monty”).

El protagonista aquí es Eric, un cartero con dos ex-mujeres, una a la que no ha visto en 20 años, pese a compartir una hija y vivir en la misma ciudad, y la segunda, que le ha abandonado dejándole los dos hijos de un anterior matrimonio. La relación con los hijos adolesentes es realamente complicada, en especial cuando el mayor empieza a relacionarse con un grupo de delincuentes.

Los problemas le llevan a una crisis de ansiedad en la que destrroza su coche conduciendo en una rotonda en sentido contrario. Cuando está en lo más bajo, comienza a tener conversaciones imaginarias con su gran ídolo, el ex-jugador del Manchester United, Eric Cantoná, que le irá guiando en la resolución de sus problemas personales.

Se trata de una premisa original, la de dar cancha a Eric Cantoná (que esbozó inicialmente el guión) para conversar con un “pobre diablo” que le admira y que sólo quiere oírle contar hazañas futbolísticas, mientras el delantero intenta que solucione su vida. Para ello da consejos continuamente en francés (que luego debe traducir) y rememora algunos de sus recuerdos de la época de jugador, incluidos algunos de los episodios más bochornosos que su fuerte temperamento podía originar.

A la película le cuesta arrancar, pero poco a poco la historia del cartero Eric y su familia nos va interesando, pues en sí misma es suficientemente extravagante. Las intervenciones de Cantoná son el punto fuerte de la película, apareciendo con un gesto adusto de seriedad en situaciones ciertamente ridículas. La película mezcla adecuadamente los momentos dramáticos con los que se ven con una sonrisa (en especial los de Cantoná y también los de los compañeros carteros), sin llegar a provocar alguna carcajada hasta la escena final, que es ciertamente memorable.

Una película original y entretenida.

Me mola: La escena final, la más divertida.

Paso de: El inicio es un poco lento. Es recomendable conocer algo de quién era Cantoná para entender algunas de las conversaciones.

do: El Mirón





Cómico bueno, cómico muerto

8 01 2010

Título: Cómico bueno, cómico muerto

Lugar: Teatro Alfil

Comedia, 90 minutos, 12 euros en Atrapalo.com

http://comicobuenocomicomuerto.com/index.php

Cómico bueno, Cómico Muerto

La verdad es que hace ya unas semanas que vi esta obra, pero durante la Navidad no he sacado un rato para escribir, por lo que no sé siquiera si está en cartel.

En cualquier caso debo decir que me he reído mucho con esta obra, que utiliza una absurda historia para enlazar monólogos y canciones. La parte más divertida son los pequeños trozos de monólogos, de los más divertidos que he visto, sin recurrir a excesos fáciles.

La historia que los une tiene menor nivel, pero se deja seguir y también te hace reír. En cuanto a las canciones, son parte de la broma, y se nota que son actores, no cantantes. Afortunadamente ninguno de los elementos desmerece del conjunto, por lo que la obra se deja ver y reír sin problemas, por un precio poco mayor al de una entrada de cine.

Como ya he reconocido mi ignorancia para criticar las obras de teatro, no puedo decir mucho de los actores, que cumplen bien en su papel de monologuista(se han dedicado mucho a ello con anterioridad).

Desde luego, una buena forma de reírse durante 90 minutos

Me mola: Los trozos de monólogos seleccionados son muy divertidos.

Paso de: En algunos momentos la historia que une los monólogos está demasiado cogida por los hilos.

Fdo: El Mirón