Tonta ella, tonto él

28 04 2010

Título:Tonta ella, tonto él

Lugar: Teatro Infanta Isabel (Madrid)

Comedia, 90 minutos

http://www.gruposmedia.com/obra23.html

Tonta ella, tonto él

Se trata de una comedia de esas que trata de aprovechar el éxito de sus participantes. Una chica que aparece en un programa de la sexta, un actor de Aída, las voces enlatadas de Eva Hache y Flipy, que bien podrían haber sido las voces de dos locutores profesionales…

La comedia se divide en 12 rounds, como un combate de boxeo entre sexos, y entre medias aparece la inefable Deborah Ombres, que tiene los mejores momentos de la obra con pequeños momentos de monólogo.

El guión general de la obra no es ninguna obra maestra, pero tiene momentos divertidos de carcajada. Sin embargo los actores me parecen muy flojitos, con una muy escasa vocalización,  llegando a reírse de forma involuntaria en algunos momentos.

No pretendo entender de teatro, pero si no entiendo lo que dice el actor, y le veo salirse del papel para reírse, no me consigue trasmitir esa magia que se supone debe existir.

Aún así, hay momentos divertidos.

Me mola: Las frases de Deborah Ombres, muy en un papel típico de Drag Queen buscando la complicidad del público de forma insolente.

Paso de: A veces no se entiende a los actores.

Fdo: El Mirón

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Spamalot

20 02 2010

Título: Spamalot

Lugar: Teatro Lope de Vega (Madrid)

Comedia musical, 150 minutos (con descanso)

http://www.spamalotelmusical.com/index.php

Spamalot

Llevaba meses queriendo ver este musical que se basa de forma bastante libre en la película de los Monty Python “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada”. Tengo que reconocer que el humor de los Monty me parece que ha envejecido un poco mal, y lo que hace 30 años era novedoso, ahora no lo es tanto. Esta película no la había visto hasta hace unos tres años, y me resultó mucho más irregular de lo esperado.

Pero este musical coge algunos de los mejores momentos, los mezcla libremente con partes de “La Vida de Brian” (la canción de “the bright side of life”, o la mención a Pijus Magníficus), así como a referencias a Broadway y otras de carácter local (Don Quijote, la Cibeles…) para conseguir dos horas llenas de risas y números musicales.

Es recomendable conocer las dos películas mencionadas de los Python, porque muchas de las bromas alcanzan toda su gracia en relación a ellas. ¡Queda avisado!

Los números musicales cumplen su cometido, sin ser realmente deslumbrantes. Pero también es verdad que en ellos hacen muchas cosas de cara a arrancar la sonrisa (por ejemplo, el rey Arturo bailando claqué, pero el ruido del zapateado lo hacen al igual que los cascos de los caballos… los que conozcáis la película sabéis de qué hablo) y eso hace que se sigan con mayor interés. Así la protagonista femenina, todo un torrente de voz con mucha “pechonalidad”, utiliza sus canciones para reírse de algunos clásicos convencionales, y tiene una aparición estelar “detrás de la escena”.

Todo está lleno de detalles que buscan la sonrisa, cuando no la carcajada, y normalmente conmigo la han encontrado. Por cierto, ¡¡en Madrid acaba el 28 de Febrero!!

Me mola: Creo que lo más divertido es toda la escena de los “franchutes”, os pongo un pequeño vídeo de la página oficial (más vídeos en http://www.youtube.com/spamalotelmusical)

Paso de: Ahora mismo no sabría decir nada que me haya llamado la atención negativamente… que los musicales no son baratos, pero eso ya lo sabía 🙂

Fdo: El Mirón





Cómico bueno, cómico muerto

8 01 2010

Título: Cómico bueno, cómico muerto

Lugar: Teatro Alfil

Comedia, 90 minutos, 12 euros en Atrapalo.com

http://comicobuenocomicomuerto.com/index.php

Cómico bueno, Cómico Muerto

La verdad es que hace ya unas semanas que vi esta obra, pero durante la Navidad no he sacado un rato para escribir, por lo que no sé siquiera si está en cartel.

En cualquier caso debo decir que me he reído mucho con esta obra, que utiliza una absurda historia para enlazar monólogos y canciones. La parte más divertida son los pequeños trozos de monólogos, de los más divertidos que he visto, sin recurrir a excesos fáciles.

La historia que los une tiene menor nivel, pero se deja seguir y también te hace reír. En cuanto a las canciones, son parte de la broma, y se nota que son actores, no cantantes. Afortunadamente ninguno de los elementos desmerece del conjunto, por lo que la obra se deja ver y reír sin problemas, por un precio poco mayor al de una entrada de cine.

Como ya he reconocido mi ignorancia para criticar las obras de teatro, no puedo decir mucho de los actores, que cumplen bien en su papel de monologuista(se han dedicado mucho a ello con anterioridad).

Desde luego, una buena forma de reírse durante 90 minutos

Me mola: Los trozos de monólogos seleccionados son muy divertidos.

Paso de: En algunos momentos la historia que une los monólogos está demasiado cogida por los hilos.

Fdo: El Mirón





Adulterios

28 11 2009

Título: Adulterios

Lugar: Teatro Maravillas

Comedia, 90 minutos, 16 euros en Atrapalo.com

Adulterios

Adulterios

¡Qué poco voy al teatro! Y no es porque no me guste, no, pero… No sé muy bien el motivo.

Ayer pude ver “Adulterios”, que es una obra de Woody Allen, por lo que antes de empezar ya esperas una obra divertida. Bueno, también esperas un personaje masculino poca cosa con mucha labia, neurótico… ya sabéis el personaje de Woody Allen. Que por supuesto aparece.

Se trata de una comedia de enredos con infidelidades entre dos parejas neoyorquinas de lo más dispar. Una pareja de éxito formada por una brillante psicoanalista y su marido abogado, frente a una pareja formada por un neurótico y su “poco iluminada” mujer. En la primera parte de la obra se produce un duelo interpretativo entre María Barranco y Miriam Díaz-Aroca. Actrices muy conocidas que me han parecido bastante bien en su papel (pero yo entiendo poco de teatro, así que admito cualquier discrepancia) aunque inicialmente el personaje de Díaz-Aroca parecía un poco forzado. Por supuesto, el mejor personaje es el “alter-ego” de Allen, en este casi el maniaco-depresivo Sam, interpretado con bastante acierto por Fernando Acaso, que presta su inefable cara a este propósito.

En cuanto a la historia en sí, es bastante divertida, con un buen número de risas a lo largo de los 90 minutos. Pero debo reconocer que esperaba que fuera incluso más divertida. Recuerdo cuando fui a ver el “Método Gronholm” que me di una “pechá” a reír tremenda, al final me dolían las mandíbulas.

Un estimable espectáculo de comedia, aunque le falta un poco de gancho.

Me mola: El personaje “bipolar”, las pullas envenenadas de la psicoanalista Phyllis contra la pobre Carol.

Paso de: Los primeros minutos de la obra son flojitos, luego mejora.

Fdo: El Mirón





La Gatomaquía (Festival Teatro Clásico de Olmedo)

19 08 2008

Título: La Gatomaquía

Lugar: Corrala del Palacio del Caballero de Olmedo, dentro de la programación del Tercer Festival de Teatro Clásico de Olmedo)

25 de Julio de 2008

Comedia clásica, 90 minutos, 13 euros

Enlace a la reseña de la obra: http://www.olmedo.es/olmedoclasico/espectaculos.php?art_id=1580

Enlace a la página del festival: http://www.olmedo.es/olmedoclasico/

La Gatomaquia

La Gatomaquia

Ya hable del pueblo de Olmedo con motivo de mi visita a su Museo de las Villas Romanas, por lo que os remito a este enlace para tener más datos de este pueblo vallisoletano. Lo que ahora me interesa es que entre las muchas actividades culturales que un pueblo como este está consiguiendo reunir está la del Festival de Teatro Clásico, que alcanza su tercera temporada.

Por supuesto que sin el prestigio de otros festivales con solera, los responsables de este han conseguido traer a algunas de las más prestigiosas compañías del país, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, o a alguno de los grandes actores, como Rafael Álvarez, el Brujo, por precios realmente asequibles.

Un buen amigo me comentó que el festival estaba en marcha, y me quiso invitar a ver una obra. Debo reconocer varias cosas, la primera es que no entiendo mucho de teatro, realmente voy poco (como podéis comprobar en este blog), y me suelen gustar las obras que veo (aunque hace dos años vi una en este festival que no me gustó nada de nada). ¿Qué quiero deciros con esto? Que no hagáis mucho caso de mi crítica, sino que lo importante es que el año que viene alguien se anime a ir a Olmedo a ver alguna obra.

Por lo que me han explicado, la Gatomaquia es un poema burlesco de Lope, es decir, que incialmente no se escribió como obra dramática. Es curioso que de un autor tan prolífico como Lope, con más de 400 obras, se elija una que no es precisamente teatral para representarse. La obra es una especie de comedia de enredo, con amantes, matrimonios  de conveniencia, amores no correspondidos, ricos villanos y humildes héroes… disfrazados todos ellos de gatos.

De alguna forma Lope quería criticar comportamientos de la sociedad del momento en la figura de estos felinos. En la realidad la crítica es muy ligera (salvo la posible identificación de algunos personajes con sus coetáneos) y el hecho de ser gatos sólo da de sí para el uso de máscaras y maullidos, así como para algunos juegos de palabras y atléticos brincos “gatunos”.

Dicho todo esto, la obra me ha entretenido bastante, pues el guión es ameno (es de este tipo de comedia clásica donde realmente es difícil que haya carcajadas, sino más bien sonrisas) y la actuación me ha parecido buena, dentro de mi ignorancia. El escenario sencillo, pero bien aprovechado, sirve de adecuado marco en el discurrir de la obra.

Lo que sí que puedo decir es que el sentir general del público a la salida era favorable.

Me mola: El esfuerzo de Olmedo por tener un festival semejante

Paso de: El final de la obra es realmente extraño, con una incursión del mundo de los humanos, totalmente olvidado hasta ese momento, y llevado a un extremo surrealista por la puesta en escena.

Fdo: El Mirón





Sueño y Capricho

18 06 2007

¿qué? Itinerario teatralizado en unos majestuosos jardines

¿dónde? En el Jardín del Capricho de la Alameda de Osuna (Madrid)

¿cuándo? Los viernes 8 y 15 de Junio, 14 y 21 de Septiembre

¿cuánto? Dependiendo del pase 6 ó 10 euros

Página en la web del Ayuntamiento

Tardes de CaprichoHoy os traigo una cosita de estas con las que de vez en cuando nos sorprende Madrid. Teatro al aire libre mientras visitas uno de los jardines más hermosos de Madrid.

El Jardín del Capricho es una pequeña maravilla dedicada en su día al reposo, solaz y divertimento de los Duques de Osuna. Un recorrido salpicado con laberintos, fuentes, templetes, estanques, estatuas, flores, etc dónde parte de la corte madrileña acudía a divertirse en las afueras de la capital (hoy día no son las afueras, claro).

El libreto de la obra nos presenta a los personajes históricos (y algunos mágicos) que vivieron o visitaron el Capricho. La duquesa de Benavente, alma del jardín, don Pedro y don Mariano de Osuna, Francisco de Goya… acompañados en todo el recorrido por el músico de la corte Luigi Boccherini a modo de cicerone. Boccherini nos contará la historia del jardín, así como la de los personajes con los que nos cruzamos.

Acompañando el recorrido, un grupo de 5 músicos interpretan la música del compositor, ambientando de forma inmejorable las diversas escenas.

Si alguno habéis estado en los recorridos teatralizados del centro de Madrid, esto es similar pero con mucha mayor preparación, calidad, y sobre todo en un “marco incomparable”.

Apuntadlo en la agenda para septiembre, que sólo son dos días (tres pases cada día). El año pasado intenté acudir, pero se agotaron las entradas. Claro, que entonces era en sábado.

Me mola: Por supuesto, el Jardín es tanto decorado como actor. La historia de como el más grande de España despilfarro toda su fortuna es significativa de lo que ha sido este país.

Paso de: Es una pena que haya tan pocas ocasiones de disfrutar de ello. Que sea en viernes, limitando la afluencia de público.

3 estrellas y media

Fdo: El Mirón





Hoy no me puedo levantar

10 12 2006

((Desde http://folmoopina.zoomblog.com/archivo/2006/12/10/

hoy-No-Me-Puedo-Levantar.html ))

Título: Hoy No Me Puedo Levantar
Donde: Teatro Movistar (Gran Vía 54, Madrid)
Musical , sobre 4 horas (incluyendo un descanso)
http://www.hoynomepuedolevantar.com/

Hoy No Me Puedo LevantarEs este uno de los musicales más renombrados de la actual cartelera madrileña. Hacía tiempo que no me dejaba los cuartos en uno de estos espectáculos. Lo primero que hay que decir es que fui al segundo anfiteatro, a las entradas de 30 euros. Desde las alturas se contempla bastante bien todo el escanario, salvo la parte más cercana al patio de butacas. De esta forma sólo cuando los actores se acercan mucho al público (no ocurre a menudo) y en algunas coreografías la visibilidad queda comprometida. Hay otra entradas más baratas que avisan de visibilidad reducida, así que las desaconsejo bastante.

La obra ha sido montada principalmente por Nacho Cano, con guión del director de cine y guionista David Serrano (“Días de Fútbol”). La historia cuenta la creación, ascensión y caída de un grupo de pop durante los años de la “Movida” madrleña. Ello sirve de excusa para intercalar los principales éxitos del grupo rey de las ventas en los 80, Mecano.

La obra está dividida en dos partes con un intermedio, lo que hace que se alargue durante cuatro horas, pero afortunadamente no se hace pesada en ningún momento. La primera parte narra los comienzos del grupo “Luna” salpicando la historia con numerosos gags y momentos graciosos, narrados con un lenguaje muy explícito (vamos, que no es para niños). Sin ser un entendido en teatro, yo creo que los actores están bien, pero en esta parte el peso recae en los números musicales más frescos y en los divertidos diálogos. Poco a poco se van insinuando problemas en las relaciones entre los personajes, que serán el centro de la segunda parte.

La segunda parte desarrolla los conflictos hasta momentos bastante dramáticos, reduciéndose en gran medida la comicidad. También en esta parte abundan las canciones más lentas y sentimentales. Los actores parecen destacar más en este momento.

Casi todos los mayores de 20 ó 25 años conocemos buena parte de los éxitos de Mecano, fuesen o no de nuestros grupos favoritos (en mi caso lo eran). Esto es una de las principales bazas de la obra, canciones que el público corea sin rubor, casi como en los conciertos. Pero eso no significa que sólo a los fans de Mecano les vaya a gustar, pues un destacable guión consigue que una vez empezada la obra, las canciones sean un añadido a la historia, y no al revés, lo que supone un gran éxito de la obra. Para poder incluir las canciones en la historia, en ocasiones de ha modificado su significado (un canción de amor se transforma en una de amistad, por ejemplo), pero en unos pocos casos de han añadido con “calzador”, sin dar una relación coherente con la historia.

En resumen, una obra muy recomendable de ver para todos aquellos que recuerdan con agrado algo de la múscia de los 80, aunque no fueran seguidores de Mecano.
Me mola: Los gags de la primera parte, en especial aquellos del Chaca (el “heavy” del grupo)
Paso de: Esas pocas canciones metidas con calzador hacen que momentáneamente la historia quede como excusa.

3 estrellas y media

Si te gustaba mecano, le añades media estrella, y si no te gustaba, se la quitas.