El Escritor

28 04 2010

Título: El Escritor (The Ghost Writer)

Director: Roman Polanski

Reparto: Ewan McGregor (escritor), Pierce Brosnan (Adam Lang), Kim Cattrall (Amelia Bly), Olivia Williams (Ruth Lang), James Belushi (John Maddox), Timothy Hutton (Sidney Kroll), Eli Wallach (anciano), Tom Wilkinson (Paul Emmett)

Thriller, Francia, Alemania, Reino Unico (201o) 128 min

http://www.elescritorlapelicula.es/

El escritor

Es esta la historia de un escritor en la sombra de biografías, que recibe el encargo de trabajar en la biografía de un ex-primer ministro británico (con paralelismos con Tony Blair) cuando está siendo acusado de crímenes de guerra por torturas en Oriente Medio. Recoge el trabajo del anterior escritor, que se suicidó de forma misteriosa. Poco a poco empiezan a crecer sospechas sobre esa muerte.

Es esta una película con un buen cartel interpretativo (tanto McGregor como Brosnan resultan muy convincentes, aunque se echan en falta más minutos de ese estupendo secundario que es Wilkinson) y un director reconocido, aunque quizás alejado de su mejor momento creativo. La historia es bastante interesante, pese a algunos giros que no son del todo convincentes.

El mayor defecto es que creo que le falta en algunos momentos algo de garra, de forma que no se alcanza la tensión que debiera, lo que me parece es achacable al director más que al guión en sí. Pese a ello, me ha resultado una buen thriller.

Me mola: Las primeras impresiones del contacto del escritor con el entorno del primer ministro.

Paso de: Las protagonistas femeninas no me llegan, ni el papel que tienen, ni la interpretación.

Fdo: El Mirón





Cómo Entrenar a tu Dragón

18 04 2010

Título: Cómo Entrenar a tu Dragón

Director: Chris Sanders y Dean DeBlois

Reparto: Jay Baruchel (Hipo), Gerard Butler (Estoico), America Ferrera (Astrid), Jonah Hill (Patán Mocoso)

Animación, comedia de aventuras , UUSA (2010) 98 minutos

http://www.howtotrainyourdragonintl.com/intl/es/mainsite/

Cómo Entrenar a Tu Dragón

No se puede decir que esté siendo un tremendo taquillazo esta película, pero me gustó el tráiler y me picó la curiosidad. Y la verdad es que se puede considerar un acierto.

Se trata de una historia de vikingos y dragones, en guerra milenaria. Los vikingos son duros como la roca, y sus mujeres… son duras como la roca. Pero el hijo del jefe es un auténtico desastre como vikingo, pero su deseo es derribar al dragón que nadie ha visto, al “furia nocturna”. En su intento conseguirá descubrir los mayores secretos se sus ancestrales enemigos.

Es una película bastante divertida, manteniendo un aceptable nivel en la parte de historia de aventuras. Parece que poco a poco la sección de animación de Dreamworks va recuperando el nivel en los guiones, aunque sigue sin llegar a los dos primeros Shrek.

Técnicamente es buena, aunque por supuesto sin llegar al nivel de Píxar (como tampoco lo consigue en el guión).

Un buen entretenimiento destinado a niños, pero del cual podemos disfrutar los adultos (no la vi en 3D, por cierto)

Me mola: La caracterización del dragón, muy humano.

Paso de: Algunos altibajos en el humor, pues carece de malicia.

Fdo: El Mirón





El concierto

9 04 2010

Título: El Concierto (Le concert)

Director: Radu Mihaileanu

Reparto: Alexei Guskov (Andrei), Mélanie Laurent (Anne-Marie), Dimitri Nazarov (Sacha), Valeri Barinov (Iván), Miou-Miou (Guylène), François Berléand (Olivier)

Comedia , Francia, Italia, Rumanía y Bélgica (2009) 119minutos

http://www.elconcierto-lapelicula.es/

El Concierto

Me recomendaron esta película para echar unas risas, y la verdad es que me apetecía ver algo diferente del típico cine americano, así que decidí ir a verla pese a que las críticas no eran muy positivas.

Y la verdad es que es bastante irregular, no deja de tener algunos momentos graciosos caricaturizando los personajes (el judío tratando de hacer negocios a toda costa, el comunista que sueña con resucitar la izquierda, los gitanos con trapicheos en todas partes…) pero el guión es bastante flojo, pese a que la sinópsis me parecía prometedora.

“En la época de Brezhnev, Andrei Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética y dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, entre los que estaba su mejor amigo Sacha, fue despedido. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero ahora… como limpiador. Una noche que Andrei se queda hasta tarde sacando brillo al despacho del jefe, encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi: se trata de una carta del Teatro de Châtelet invitando a la orquesta oficial a que vaya a dar un concierto a París. De repente, a Andrei se le ocurre una idea loca: ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de hacer trabajillos y chapuzas, y llevarlos a París, haciéndoles pasar por el Bolshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado.

Mientras por un lado la historia de represaliados y perdedores quiere tener algún ribete que conmueva, al anular cualquier mínima credibilidad en el renacimiento de la orquesta, toda la parte dramática queda más cercana al estorbo, por lo que las virtudes de la película se centran en sus momentos graciosos, la mayor parte de los cuales suceden en la primera parte, en Moscú.

Además tengo la sensación de haber asistido a otro doblaje “criminal” ya que tanto rusos como franceses han sido doblados, y existen momentos en los cuales se intenta hacer la gracia donde el ruso habla usando un francés “de opereta”. Si se hubiera dejado uno de los idiomas y subtitulado el otro, esas escenas seguramente serían más graciosas… Un error no haber ido a la versión original.

En mi opinión una película fallida, pues en vez de extraer la mirada cómica de las miserias humanas (como hacía Full Monty o hace poco Ken Loach en “Buscando a Eric“) busca la risa en el estereotipo y elimina los enlaces con la realidad de la historia.

Me mola: Algunas de las escenas de “reclutamiento” en Moscú

Paso de: La historia de la represalia comunista acaba por no conmover en medio de un montaje absolutamente improbable. La escena de la boda del magnate podría haber sido una ácida crítica a la nueva oligarquía rusa, pero fracasa por el exceso.

Fdo: El Mirón





Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras

21 03 2010

Título: Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras (The men who stare at goats)

Director: Grant Heslov

Reparto: George Clooney (Lynn Cassady), Jeff Bridges (Bill Django), Ewan McGregor (Bob Wilton), Kevin Spacey (Larry Hooper)

Comedia pseudobélica, EE.UU. (2009) 95 minutos

http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/loshombresquemirabanfijamentealascabras/

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Supuestamente la película está basada en la historia real de una unidad del éjercito americano que se intentó crear para la lucha con poderes paranormales. Basándose en ello se escribió un libro donde deben contarse las anécdotas que ahora tratan de hilarse en un argumento de la película.

El argumento se queda flojo en su historia principal, pues apenas tiene interés, y la crítica a la política americana Clooney los que poseen el mayor interés por ser los momentos más divertidos, donde eché algunas buenas carcajadas.

La película ridiculiza ese supuesto intento de lucha paranormal disfrazándolo de  hippies colocados que se autodenominan guerreros jedis. Desconozco el supuesto material original, pero posiblemente hubiera sido más ácido una visión ajustada a la supuesta realidad.

En cualquier caso, que la historia sea floja no hace que sea una mala película, pues a los momentos graciosos se le unen grandes actuaciones, en especial la de George Clooney, totalmente identificado en su papel.

Esperaba más de la película, pero aún así es divertida.

Me mola: Algunas de las escenas de la “academia jedi”. George Clooney.

Paso de: La historia podría haber sido bastante mejor, ¿qué llegaron a hacer los americanos realmente?

Fdo: El mirón





Up in the air

6 03 2010

Título: Up in the Air

Director: Jason Reitman

Reparto: George Clooney (Ryan Bingham), Vera Farmiga (Alex), Anna Kendrick (Natalie Keener), Jason Bateman (Craig Gregory), Danny McBride (Jim)

Drama con toques de comedia, EE.UU. (2009) 108 minutos

http://www.theupintheairmovie.com/intl/es/

Up in the Air

La nueva película del director de Juno tiene a toda una superestrella como George Clooney de protagonista. Siendo aquella una estimable película, y Clooney uno de los actores que mejor selección hace de las películas en las que participa, la película promete.

Y la verdad es que me ha gustado bastante, aunque no llega a ser perfecta y llenarme del todo. Narra la historia de un hombre solitario, Ryan, sin ataduras, contento de serlo y de viajar 320 días al año, siendo subcontratado por empresas para despedir a sus trabajadores. Su mayor ilusión es acumular millas de vuelo para llegar a los 10 millones que dan derecho a la tarjeta de platino.

Cuando una novata psicóloga proponga un sistema de vídeoconferencia para realizar los despidos, Ryan verá tambalearse su mundo.

La película ha sido filmada partiendo de la excusa de la crisis y los miles de despidos acaecido en los Estados Unidos (vale, en España también, pero allí no hay apenas coberturas sociales). De un hecho deprimente el director nos muestra una vida que a muchos nos parecerá aún más deprimente, pues en contraposición muestra como los desempleados se apoyan en sus familias para superar los malos momentos.

La historia va mezclando una historia de amor con momentos para la sonrisa, e incluso he llegado a soltar alguna carcajada. De los actores, Clooney cumple bien en un papel hecho a su medidad, aunque me ha gustado mucho Vera Farmiga en un papel de mujer adulta muy atractiva, pero real.

Me mola: La conversación de la jovencita psicóloga con la “para ella” madura Alex, llena de grandes hachazos. Un final adecuado a la película.

Paso de: Creo que las escenas de ” sin mi familia no hubiera salido adelante” destilan excesiva moralina.

FDo: El Mirón





Avatar

27 02 2010

Título: Avatar

Director: James Cameron

Reparto: Sam Worthington (Jake Sully), Zoë Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine), Michelle Rodriguez (Trudy), Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel David Moore (Norm)

Fantasía futurista, EE.UU. (2009) 162 minutos

http://www.avatarpelicula.es/

Avatar

El gran fenómeno cinematográfico del año, la película que ha batido los récords de taquilla, la nueva era del cine… Avatar.

Teniendo en cuenta las recaudaciones obtenidas, seguramente ha ido a verla gente que hacía años que no pisaba un cine. Y la pregunta es ¿merece la pena?

Es la cuarta película en 3D que veo, y la primera de imagen real (bueno, todo lo real que puede ser cuando la mayor parte está generado por ordenador) narrando una historia. Y ciertamente es absolutamente espectacular el resultado visual, apabullante. Sin apenas defectos, puede decir que en mi opinión tiene demasiados colorines, y alguna imagen que no me convence, pero como norma general la sensación es de sumergirte en un mundo que parece tener sustancia. Algunas escenas en 3D son sorprendentes, como las puertas de crital que se abren, dan una sensación de profundidad increíble.

Si vas a ver esta peli, merece la pena verla en 3D, gastarse esos euros extras. En casa, aunque saquen teles 3D, nunca será lo mismo. Dicho esto, no creo que las 3D sean el futuro del cine. La mayor parte de las películas no las necesitan, y la incomodidad de las gafas no merece la pena. Yo acabé con un buen dolor en la nariz tras dos horas y media de aguantar las gafas que ponen en los Yelmo. Mucho más cómodas las de los Cinesa, aunque digan que se ve peor. De todas formas en mi caso había escenas de clarooscuros donde el negro perdía la profundidad, dando una sensación de agujero. Es algo que no me había pasado en las películas anteriores en 3D.

En cuanto a la historia… normalita. Entretenida, con un mensaje ecologista políticamente correcto, extremadamente previsible ( y os lo dice alguien que no suele pararse a adivinar lo que va a suceder casi nunca), carece totalmente de cualquier atisbo de humor que pudiera elevar algo la historia, y las escenas supuestamente épicas no transmiten emoción, no se me ponen los pelos de punta (estoy ocupado viendo lo espectacular que es).

Me mola: El apabullante espectáculo visual. Los hallazgos del lenguaje de las tres dimensiones, percibes que se está tanteando con un uso diferente de la cámara, novedoso y que te causa sorpresas.

Paso de: La historia es floja… este mismo espectáculo en la trilogía del Señor de los Anillos (por poner un ejemplo) hubiera sido la leche. Y no sé si era culpa del sistema de proyección, pero esos momentos donde las sombras negras perdían profundidad fueron molestos

por su increíble espectacularidad… me temo que en unos años no resulte muy interesante

Fdo: El Mirón





Celda 211

17 02 2010

Título: Celda 211

Director: Daniel Monzón

Reparto: Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Marta Etura (Elena), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa), Luis Zahera (Releches), Vicente Romero (Tachuela), Fernando Soto (Armando)

Drama carcelario, España y Francia (2009) 110 minutos

http://www.celda211.com/

celda 211

Celda 211

La gran triunfadora de los premios Goya de este año es esta película ambientada en una cárcel española, dónde se produce un motín liderado por un preso de armas tomar (impresionante Luis Tosar) donde un funcionario de prisiones (buen trabajo de Alberto Ammann) queda atrapado y deberá fingir que es uno más para salir con vida.

Realmente vi esta película hace tres semanas, pero no he tenido ni un ratillo para sentarme a escribir algo de ella, así que ahora es algo ineludible tras los premios.

Para la mayor parte de los espectadores de aquí lo mejor que se puede decir de una película así es que “no parece española” (salvo porque aparece Resines, rostro familiar donde los haya). Lo cierto es que el guión tiene ritmo y vigor, mantiene la tensión y no anticipa lo que va a ir sucediendo. Además crea un impresionante personaje, el de Malamadre, que un casi irreconocible Luis Tosar dota de alma. También el resto de los actores está a un buen nivel, aunque quizá no me acabo de creer a Resines como el pedazo “cabrón” que nos quieren pintar.

Todas las escenas de la cárcel están muy conseguidas. Quizá sólo baja un poco el nivel en las escenas de los tumultos de fuera de la prisión, algo atropelladas y quizá con falta de medios.

La mejor película española que he visto hace mucho (con permiso de Ágora, que a mí me encantó, pero sé que hay mucha gente que no opina igual), imprescindible.

Me mola: “nadie se ríe de Malamadre” y si me lo dice a mí, me lo hago en los pantalones 😉

Paso de: Las escenas de fuera de la prisión desentonan con el resto de la película.

Fdo: El Mirón