Avatar

27 02 2010

Título: Avatar

Director: James Cameron

Reparto: Sam Worthington (Jake Sully), Zoë Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine), Michelle Rodriguez (Trudy), Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel David Moore (Norm)

Fantasía futurista, EE.UU. (2009) 162 minutos

http://www.avatarpelicula.es/

Avatar

El gran fenómeno cinematográfico del año, la película que ha batido los récords de taquilla, la nueva era del cine… Avatar.

Teniendo en cuenta las recaudaciones obtenidas, seguramente ha ido a verla gente que hacía años que no pisaba un cine. Y la pregunta es ¿merece la pena?

Es la cuarta película en 3D que veo, y la primera de imagen real (bueno, todo lo real que puede ser cuando la mayor parte está generado por ordenador) narrando una historia. Y ciertamente es absolutamente espectacular el resultado visual, apabullante. Sin apenas defectos, puede decir que en mi opinión tiene demasiados colorines, y alguna imagen que no me convence, pero como norma general la sensación es de sumergirte en un mundo que parece tener sustancia. Algunas escenas en 3D son sorprendentes, como las puertas de crital que se abren, dan una sensación de profundidad increíble.

Si vas a ver esta peli, merece la pena verla en 3D, gastarse esos euros extras. En casa, aunque saquen teles 3D, nunca será lo mismo. Dicho esto, no creo que las 3D sean el futuro del cine. La mayor parte de las películas no las necesitan, y la incomodidad de las gafas no merece la pena. Yo acabé con un buen dolor en la nariz tras dos horas y media de aguantar las gafas que ponen en los Yelmo. Mucho más cómodas las de los Cinesa, aunque digan que se ve peor. De todas formas en mi caso había escenas de clarooscuros donde el negro perdía la profundidad, dando una sensación de agujero. Es algo que no me había pasado en las películas anteriores en 3D.

En cuanto a la historia… normalita. Entretenida, con un mensaje ecologista políticamente correcto, extremadamente previsible ( y os lo dice alguien que no suele pararse a adivinar lo que va a suceder casi nunca), carece totalmente de cualquier atisbo de humor que pudiera elevar algo la historia, y las escenas supuestamente épicas no transmiten emoción, no se me ponen los pelos de punta (estoy ocupado viendo lo espectacular que es).

Me mola: El apabullante espectáculo visual. Los hallazgos del lenguaje de las tres dimensiones, percibes que se está tanteando con un uso diferente de la cámara, novedoso y que te causa sorpresas.

Paso de: La historia es floja… este mismo espectáculo en la trilogía del Señor de los Anillos (por poner un ejemplo) hubiera sido la leche. Y no sé si era culpa del sistema de proyección, pero esos momentos donde las sombras negras perdían profundidad fueron molestos

por su increíble espectacularidad… me temo que en unos años no resulte muy interesante

Fdo: El Mirón

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Spamalot

20 02 2010

Título: Spamalot

Lugar: Teatro Lope de Vega (Madrid)

Comedia musical, 150 minutos (con descanso)

http://www.spamalotelmusical.com/index.php

Spamalot

Llevaba meses queriendo ver este musical que se basa de forma bastante libre en la película de los Monty Python “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada”. Tengo que reconocer que el humor de los Monty me parece que ha envejecido un poco mal, y lo que hace 30 años era novedoso, ahora no lo es tanto. Esta película no la había visto hasta hace unos tres años, y me resultó mucho más irregular de lo esperado.

Pero este musical coge algunos de los mejores momentos, los mezcla libremente con partes de “La Vida de Brian” (la canción de “the bright side of life”, o la mención a Pijus Magníficus), así como a referencias a Broadway y otras de carácter local (Don Quijote, la Cibeles…) para conseguir dos horas llenas de risas y números musicales.

Es recomendable conocer las dos películas mencionadas de los Python, porque muchas de las bromas alcanzan toda su gracia en relación a ellas. ¡Queda avisado!

Los números musicales cumplen su cometido, sin ser realmente deslumbrantes. Pero también es verdad que en ellos hacen muchas cosas de cara a arrancar la sonrisa (por ejemplo, el rey Arturo bailando claqué, pero el ruido del zapateado lo hacen al igual que los cascos de los caballos… los que conozcáis la película sabéis de qué hablo) y eso hace que se sigan con mayor interés. Así la protagonista femenina, todo un torrente de voz con mucha “pechonalidad”, utiliza sus canciones para reírse de algunos clásicos convencionales, y tiene una aparición estelar “detrás de la escena”.

Todo está lleno de detalles que buscan la sonrisa, cuando no la carcajada, y normalmente conmigo la han encontrado. Por cierto, ¡¡en Madrid acaba el 28 de Febrero!!

Me mola: Creo que lo más divertido es toda la escena de los “franchutes”, os pongo un pequeño vídeo de la página oficial (más vídeos en http://www.youtube.com/spamalotelmusical)

Paso de: Ahora mismo no sabría decir nada que me haya llamado la atención negativamente… que los musicales no son baratos, pero eso ya lo sabía 🙂

Fdo: El Mirón





Celda 211

17 02 2010

Título: Celda 211

Director: Daniel Monzón

Reparto: Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Marta Etura (Elena), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa), Luis Zahera (Releches), Vicente Romero (Tachuela), Fernando Soto (Armando)

Drama carcelario, España y Francia (2009) 110 minutos

http://www.celda211.com/

celda 211

Celda 211

La gran triunfadora de los premios Goya de este año es esta película ambientada en una cárcel española, dónde se produce un motín liderado por un preso de armas tomar (impresionante Luis Tosar) donde un funcionario de prisiones (buen trabajo de Alberto Ammann) queda atrapado y deberá fingir que es uno más para salir con vida.

Realmente vi esta película hace tres semanas, pero no he tenido ni un ratillo para sentarme a escribir algo de ella, así que ahora es algo ineludible tras los premios.

Para la mayor parte de los espectadores de aquí lo mejor que se puede decir de una película así es que “no parece española” (salvo porque aparece Resines, rostro familiar donde los haya). Lo cierto es que el guión tiene ritmo y vigor, mantiene la tensión y no anticipa lo que va a ir sucediendo. Además crea un impresionante personaje, el de Malamadre, que un casi irreconocible Luis Tosar dota de alma. También el resto de los actores está a un buen nivel, aunque quizá no me acabo de creer a Resines como el pedazo “cabrón” que nos quieren pintar.

Todas las escenas de la cárcel están muy conseguidas. Quizá sólo baja un poco el nivel en las escenas de los tumultos de fuera de la prisión, algo atropelladas y quizá con falta de medios.

La mejor película española que he visto hace mucho (con permiso de Ágora, que a mí me encantó, pero sé que hay mucha gente que no opina igual), imprescindible.

Me mola: “nadie se ríe de Malamadre” y si me lo dice a mí, me lo hago en los pantalones 😉

Paso de: Las escenas de fuera de la prisión desentonan con el resto de la película.

Fdo: El Mirón