El Orfanato

27 10 2007

Título: El Orfanato

Director: Juan Antonio Bayona

Reparto: Belén Rueda (Laura), Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique), Edgar Vivar (Balabán).

Thriller paranormal, España (2007) 100 minutos

http://www.elorfanato-lapelicula.com/

El OrfanatoEstamos seguramente ante la película española de la temporada, avalada por Guillermo del Toro, lo que ha supuesto un descarado intento publicitario de relacionarla con la famosa, deslumbrante y justamente aclamada “El Laberinto del Fauno”. Incluso he llegado a ver carteles similares (no el que he encontrado).

Afortunadamente esta cinta tiene vida propia y supone una muestra de como se pueden hacer cosas interesantes con los medios españoles. Existe un cine español de calidad, capaz de conmover hasta los huesos pero con muy poco tirón comercial, salvo excepciones. Existe mucho cine español de baja calidad, alguno consigue buenas recaudaciones en base a humor gamberro, pero en su mayoría sólo consiguen que la gente se pregunte “¿por qué se financian estas cosas?”. Y a veces hay cine español de calidad notable alta, con gran tirón comercial (Los Otros, Alatriste, El Laberinto del Fauno…). El Orfanato pertenece a esta última categoría.

Es la historia de un matrimonio que decide recuperar un viejo orfanato como casa para niños deficientes. El matrimonio tiene un niño con una vívida imaginación, que durante la fiesta de inauguración desaparece, aparentemente por culpa de espíritus.

He leído que la trama “está muy vista” pero la verdad es que no estoy de acuerdo con ello. El tema del caserón remite a los Otros, y también alguna otra escena, pero es una historia con vida propia bastante bien elaborada.

Si hay que poner algún pero, es que si bien se trata de un guión donde al final se esclarece todo con rápidos flashbacks que quieren dejar todo encajado como en un mecanismo de relojería, el mecanismo no es tan perfecto y tiene algunas trampas. Por ejemplo, una que no desvela nada, ¿cómo se hace Benigna con el dossier sobre Simón?

Los actores se muestran convincentes, sobre todo Belén Rueda, a la que respeto mucho como actriz desde Mar Adentro. Quizás el papel de su marido es posiblemente poco lustroso en el guión, por lo que no creo que sea demérito del actor que su papel resulte soso al lado de la sufrida madre.

Para ir terminando, destacar que no es una película de terror como puede haber dado la impresión por la publicidad, si bien en la parte inicial hay un abuso de la música efectista, buscando mantenerte en vilo en escenas que, sin la música, serían casi bucólicas. En la misma línea hay un par de escenas donde se usan movimientos bruscos de cámara para causar un desasosiego que en mi caso no se consigue. Este tipo de recursos lo que hace es molestarme.

Pero aparte de estos detalles, una película española bastante recomendable.

Me mola: La escena donde se resuelve todo, aunque luego al pensarlo puedas ver errores, está muy bien rodada y en ese momento te hace decir “¡claro! ¡eso es lo que pasó!”

Paso de: Los mareantes movimientos bruscos de cámara. La irrupción de benigna con el dossier de Simón.

3 estrellas

A continuación el trailer, y creo que esta vez lo han colgado oficialmente los señores de la Warner. A ver si cunde el ejemplo.

Fdo:El Mirón





Promesas del Este

13 10 2007

Título: Promesas del Este (Eastern Promises)

Director: David Cronenberg

Reparto: Viggo Mortensen (Nikolai Luzhin), Naomi Watts (Anna Khitrova), Vincent Cassel (Kirill), Armin Mueller-Stahl (Semyon), Sinéad Cusack (Helen), Jerzy Skolimowski (Stepan)

Drama, thriller, Reino Unido y Canadá (2007) 100 minutos

http://www.promesasdeleste.es/

Promesas del esteMás de un mes sin ir al cine, es algo muy inusual. Una mezcla de cartelera poco atractiva, escasez de tiempo libre y fines de semana ocupados has llevado a esta sequía.

Pero un estreno ha vuelto a llamar mi atención, tras la muy estimable “Una Historia de Violencia”, Viggo Mortensen y David Cronenberg vuelven a reunirse para mostrarnos una historia de la mafia rusa en pleno Londres.

Nikolai Luzhin es algo más que el chófer de una de las familias de la mafia rusa de la City, pues su meta es formar parte de la organización criminal. Sin embargo, su vida se ve alterada cuando una esclava sexual de catorce años muere dando a luz, y la comadrona de ascendencia rusa intenta encontrar a los posibles parientes de la pequeña.

La historia transcurre principalmente por el terreno del drama, si bien hay que avisar sobre un par de escenas con una descarnada dosis de violencia muy real. Nos introduce en las mafias del tráfico sexual de mujeres, en especial la trata de blancas procedentes de los países del este; mujeres engañadas que buscan un futuro y acaban siendo explotadas, sin posibilidad de escapar. Por encima de esto planea una historia de rencillas entre miembros de una sociedad criminal, los Vory V Zakone, que parece ser existe en la realidad (eso se dice en la página web). Esta historia no está del todo explicada, sobre todo la “vendetta” inicial, pero sirve de base para que el personaje de Nikolai vaya moviéndose entre esos turbios asuntos y una imposible relación con la comadrona Anna.

En general todos los actores tienen sólidas interpretaciones, pero destaca sobre manera Mortensen, que tras convertirse en el Capitán Alatriste, ahora nos consigue convencer de que es un sicario ruso. De nuevo en la web se destaca la concienzuda preparación para el papel, lo que parece ser marca personal de este gran actor. Viggo, convertido en super-estrella con el papel de Aragorn, ha sabido seleccionar desde entonces papeles muy interesantes casi siempre.

Naomi Watts consigue hacer creíble ese personaje que deambula por los bajos fondos en pos de una salvación para el recién nacido, impulsada por el recuerdo de su propio bebé perdido.

Y no desmerecen los dos mafiosos rusos, el patriarca capaz de conjugar una expresión de bonachón con una mirada que hiela la sangre, y su hijo juerguista, mimado y cruel.

Una película muy, muy sólida y recomendable para ir a ver. Además con una duración bastante ajustada.

Me mola: Todo el tema de los tatuajes, que tienen una gran importancia en la historia, y parece que tiene un origen muy real.

Paso de: Las rencillas y venganzas no acaban de estar del todo claras y (al menos a mí) dejan la sensación de que el guión no acaba de ser perfecto.

3 estrellas y media

Fdo: El Mirón