Apocalipto

28 02 2007

Título: Apocalipto

Director: Mel Gibson

Reparto: Mayra Serbulo, Gerardo Taracena, Raoul Trujillo, Rudy Youngblood

Aventuras, USA (2006), 139 min

http://www.apocalypto.aurum.es/apoc-teaser.html

ApocaliptoMel Gibson nos trae una nueva película bañada en una cierta controversia, en este caso críticas por la descarnada dureza con la que muestra ritos de los mayas, como los sacrificios humanos.

Al igual que hizo en “la Pasión de Cristo”, que la rodó en arameo y latín para dar una mayor verosimilitud (o por joder), esta nueva cinta nos llega en maya. Al menos en uno de los dialectos maya que aún perviven.

A mí no me molesta en exceso que una peli basada en la antigüedad tenga anacronismos (vamos, que no pido una lección de historia, para eso tengo libros), pero sí que hagan chorradas como lo de rodar en maya en pos de un mayor verismo, y luego se pasen la historia por la entrepierna.
SPOILER: A continuación un párrafo en blanco que desvela tramas, si quieres verlo selecciona el texto con el ratón
Para hacerse una idea, los mayas florecieron sobre el sigle X, y en la escena final de la peli, llegan los españoles ¡esto es com Raquel Welch luchando contra los dinosaurios!
FIN DE SPOILER

Se supone que son los últimos días del Imperio Maya, al que una serie de sequías duraderas llevaron a su desaparición. Tampoco parece que hubo un imperio, sino una serie de ciudades estado.

En esta situación se nos presenta una tribu que vive pacífica en medio de la selva, dedicándose a la caza y recolección. Un amanecer son atacados y reducidos a esclavos por guerreros de la “ciudad de piedra”. Curiosamente, nuestros indígenas no conocen nada de la gran ciudad (fastuosamente recreada) pese a hablar el mismo idioma (para eso tanto “mayés”) y vivir a ¡un día de camino por la selva!

Eso sí, las escenas de la ciudad son bastante realistas, mostrando la industria de la cal para blanquear los templos y edificios, las pinturas indicando sacrificios y las escenas de sacrificios.

Ya digo que de realismo histórico no está sobrada, pero eso es secundario si secuencia de aventuras es buena. Y la verdad es que tiene buenos momentos, muy bien filmados (Gibson sabe de qué va esto, como demostró en Braveheart), pero también tiene cosas que chirrían, SPOILER como que a un indio le atraviesen con una flecha en el costado, se levante y sea capaz de correr 24 horas sin que los perseguidores le atrapen ni se desangre.FIN SPOILER

No me ha acabado de llenar la película, esperaba más. Además, debéis saber que es bastante sangrienta, por si os molesta (a mí en este caso no).

Me mola: Las escenas en la ciudad, desde que llegan hasta que huyen, parecen más realistas, y son posiblemente las más sorprendentes.

Paso de: ¡veinticuatro horas corriendo herido! Ni que fuese Aragorn. SPOILER La escena final me mata, bien matadoFIN SPOILER. Los subtítulos no están remarcados y en algunas escenas de fondos casi blanco no hay quien los lea.

2 estrellas

FDO: El Mirón

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Cartas desde Iwo Jima

28 02 2007

Título: Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima)
Director: Clint Eastwood
Reparto: Ken Watanabe, Ryo Kase, Tsuyoshi Ihara, Shidou Nakamura, Kazunari Ninomiya
Bélica, USA (2006) , 144 min
http://wwws.la.warnerbros.com/lettersfromiwojima/lettersofiwojima/framework/framework.html

Cartas desde Iwo JimaPor fin se ha estrenado la segunda película de Clint Eastwood sobre la Batalla de Iwo Jima. Rodadas simultáneamente, cada una muestra la historia de la batal

la desde el punto de mira de un bando.

Aún así, “Banderas de Nuestros Padres” nos contaba una historia de manipulación y propaganda montada en torno al acto de izar la bandera en el monte Suribashi de Iwo Jima, y la parte bélica era secundaria en la trama, si bien espectacular y magníficamente tratada en forma de “flash-backs”

Sin embargo en esta se centra en la propia batalla, de modo que el recurso a los “flash-backs” nos trae las imágenes previas, pero es la batalla lo que interesa. En ella usa algunas escenas de la otra película, pero para a continuación darnos el punto de vista del soldado japonés que lleva semanas en las cuevas esperando el desembarco. Si en aquella los japoneses eran unos monstruos a los que no se veía, aquí adquieren personalidad, humanidad.

Algunas escenas incluso son complementarias, por ejemplo en “Banderas” se ven los restos de una escuadra japonesa que se ha inmolado con granadas. Aquí se muestra la escena de ese suicidio.

Pero no hay que preocuparse si no se ha visto banderas, “Cartas desde Iwo Jima” tiene identidad propia y no necesita del visionado de la otra, pues en mi opinión incluso la supera. Rodada en japonés (y estrenada aquí en el circuito de versión original) la película muestra un abanico de personajes variados, desde aquellos que prefieren morir a retrocedera un panadero que sólo quiere vivir para ver a su bebé al que no conoce. Y sobre ellos la figura del general Kuribayashi.

Este general estudió en los Estado Unidos, y los admiraba, pero no dudó en

cambiar la estrategia habitual de las batallas del Pacífico para oponer la mayor resistencia posible a los americanos, en la primera batalla donde estos tuvieron más bajas (contando muertos y heridos) que los japoneses.

Parece mentira que una persona que reconoce no comprender las motivaciones capaces de llevar a cabo actos suicidas en masa por la patria, sea capaz de captar este retrato de personajes aplastados por las circunstancias.

Para aquellos buscando otra peli de guerra, esta es menos espectacular que “Banderas”, pues reutiliza algunos planos de aquella, y luego la historia se desarrolla en túneles y distancias cortas.

Me mola: Todo,

pero en especial la figura del general, con una gran actuación de Watanabe (el samurai de “El Último Samurai)

Paso de: Que este tipo de películas no se atrevan a proyectarlas fuera de los pocos de VOS.

4 estrellas y media

FDO: El Mirón





M.C. ESCHER El arte de lo imposible

27 02 2007

¿Qué? Exposición sobre M.C. Escher (El Arte de lo Imposible)
¿Dónde? Fundación Canal (en Plaza de Castilla, Madrid)
¿Cuándo? Hasta el 4 de Marzo de 2007 (prorrogado al 15 de abril)
¿Cuánto? 4 euros

http://www.cyii.es/www/publico/escher/index.htm

Autorretrato de Escher

Es esta la mayor exposición montada jamás en España sobre el genial artista holandés Escher. Aquellos que le conozcan no necesitan de presentación, para los que no, recomiendo leer las reseñas de la página de la exposición, y luego buscar en la imágenes de google “escher”.

Lo primero decir que esta vez no hay venta anticipada, al contrario de las pasadas exposiciones de Faraón y de los Guerreros de Xi’an. Posiblemente sea debido a que las colas no se forman en la taquilla, sino para pasar la seguridad. Dado que abren a diario hasta las 9, recomiendo la visita entre semana, o en su defecto el fin de semana a la hora de comer.

La exposición está montada en un magnífico “in crescendo”, con las primeras 2 ó 3 salas mostrando el progresivo acopio de técnicas de grabado del cual se iba adueñando el artista. Es recomendable coger la audioguía para poder seguir esta evolución.

A partir de este momento ya empieza a usar las matemáticas para deformaciones, como ese autorretrato en una bola de cristal, y para esos mosaicos que rellenan el espacio mientras juega con peces, pájaros, ranas… Además están algunas de sus ensoñaciones famosas, como las manos dibujándose, o la calavera en la pupila.

Un video de 20 minutos (no es imprescindible su visionado) da paso a sus mayores juegos matemáticos, donde los mosaicos se alargan hacia el infinito, donde aparecen las cintas de Moebius, y donde a la vez las figuras cobran vida para escaparse del plano.

Al final están sus más logrados espacios imposibles, llenos de inventiva, imaginación, y genio en la ejecución.

Todo ello en un espacio recortado e ideado con una cierta inspiración en sus obras.

Una exposición imprescindible en este momento. Si vas con prisa, sáltate las primeras cuarenta imágenes, ve directo a la parte donde está el autorretrato en la bola de cristal.

Me mola: La imaginación y destreza de un hombre posiblemente adelantado a su tiempo. Lo completo de la exposición, pues están la mayor parte de sus obras principales.

Paso de: Por poner algún pero, los espacios finales no son muy fuertes. La Mezquita debería estar hecha con espejos reales para dar el efecto buscado. La Caja Mágica no es muy apreciada, aunque a mí es una chorradita que me entretuvo.

4 estrellas

FDO: El Mirón





Hola Mundo

25 02 2007

Aquí empieza el blog de “el Mirón”, heredero de “el Vengador Tóxico” en Fuente el Olmo Opina. Además de los nuevos comentarios, poco a poco iré importando los comentarios de aquel.

Para saber un poco más, pincha en “orígenes”.