El laberinto del fauno

25 10 2006

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Título: El Laberinto Del Fauno
Director: Guillermo Del Toro
Intérpretes: Ivana Baquero, Sergi López, Ariadna Gil, Maribel Verdú, Álex Angulo, Doug Jones
Fantasía, España, México, USA (2006) 112 minutos

http://www.ellaberintodelfauno.com

El laberinto del faunoGuillermo del Toro nos presenta su última película, donde mezcla su imaginario fantástico con la España de posguerra. De esta forma el director relaciona esta película con su “Espinazo del Diablo” que para mí resultó fallida.

Podéis leer la sinópsis en la página oficial, aunque yo la resumo aquí: Año 1944, Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años, junto a su madre Carmen (Ariadna Gil), en avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen…La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona… También ahí se halla el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen…Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde…fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción.

Nos encontramos ante una maravillosa película, probablemente la mejor de la cinematografía del director. Es un cuento de hadas para adultos, con un entorno gótico en el cual también se salpican pequeñas escenas que rozan el gore. Sé que esta es una extraña descripción que quizá a algunos les eche para atrás, no debería. La historia está narrada con un pulso firme que hace que los saltos entre fantasía y realidad se sucedan y entremezclen sin momentos para el aburrimiento.

El único defecto que ví está en el trailer, pues muestra buena parte de las imágenes del mundo fantástico y onírico que envuelve a Ofelia, destripando las sorpresas visuales. En el trailer sin embargo se ignora ese mundo real donde está el principal monstruo de la película.

Las imágenes góticas del mundo fantástico están bien resueltas, si bien se hacen un poco escasas. Los efectos especiales son buenos, teniendo en cuenta que la producción es mayoritariamente española. No es una superproducción yanki, pero no desmerecen, en especial la escena del remiendo.

Los actores están sobresalientes, la niña es deslumbrante (si bien con los niños siempre lo pongo más como mérito del director). Sergi Vidal como despiadado y cruel capitán sin escrúpulos está magnífico, sin necesidad de aspavientos histriónicos. Alex Angulo dibuja un bondadoso e íntegro médico, mientras que Maribel Verdú está espléndida como criada (ojo al deje de lugareña, y como se le acentúa si habla con sus paisanos).

Sin duda es una de las películas de habla hispana de la temporada (no diré española ya que va a competir por el Óscar representando a México).
Me mola:      La ambigüedad del mundo fantástico, que no sabes si es real o imaginación de la niña. La brutal escena de Vidal con el cazador y su hijo. Cuando Vidal bebe la copita de licor tras la herida.
Paso de:      Los aspavientos de los monstruos se hacen extraños. Por qué Mercedes no acaba la tarea cuando tiene oportunidad.

4 estrellas





El Viento Que Agita La Cebada

24 10 2006

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Título: El Viento Que Agita la Cebada (The Wind That Shakes The Barley)
Director: Ken Loach
Intérpretes: Liam Cunningham, Cillian Murphy, William Ruane, Padraic Delaney, Gerard Kearney
Drama histórico, Irlanda, Reino Unido, Alemania, Italia y España. (2006) 126 minutos
http://www.thewindthatshakesthebarley.co.uk/

El Viento Que Agita La CebadaNos encontramos ante una nueva película de un director comprometido, que suele firmar cine social, aunque sin desdeñar oportunidades de trasladar sus inquietudes a la historia, como ya demostró en “Tierra y Libertad” (debo sonrojarme al reconocer que no la he visto). Aquí vuelve a la carga con una película de fondo histórico, pero a la vez militante.

Como no he encontrado la página oficial en español, esta vez no copiaré la sinopsis oficial. La película está centrada en la Irlanda de la segunda década del siglo XX, donde los movimientos republicanos van fraguando su lucha contra el dominio inglés. En este marco, el joven médico Damien abandona su carrera para unirse al IRA junto con su hermano, frente a la brutalidad del invasor.

Ken Loach muestra un fuerte partidismo con la caricatura que hace de los ingleses. No se muestran motivaciones, planes, estrategias, ni personas. Los ingleses son animales despiadados que disfrutan maltratando al pueblo sometido. Al director, que es inglés, le ha valido una buena serie de palabras gruesas en su país. De cara a la película, realmente piensas que no podían ser todos tan crueles como aparecen. Sin embargo, la película no se centra realmente en ese enfrentamiento.

El núcleo de la película intenta dibujar como la propia sublevación evoluciona y conforme llegan los éxitos se produce la  división en facciones. Así, aparecen aquellos que miran con realismo la situación y son proclives a los pequeños pasos, y enfrente los que desean que la sublevación sea acompañada de la revolución. Hay que recordar que son los años inmediatamente posteriores al triunfo soviético en Rusia. Esta es una lucha interna que se ha repetido en el s XX, sin ir más lejos en la Guerra Civil española, donde la desunión de los republicanos es una de las más importantes causas de su derrota.

La historia está hábilmente contada, si bien en algún momento se echa en falta un poco más de brío en las escenas de acción (son escasas). Los actores cumplen su cometido con buena nota, en especial Cillian Murphy como médico que participa, incrédulo al principio, militante después, en un conflicto que le exige una enorme fuerza de voluntad.

También es de destacar la hermosa fotografía de la campiña irlandesa, que si bien no es tan profusa como en otras películas localizadas en el país, hace desear darse una vuelta por allí. Aunque, para lo verde que es, mira que llueve poco en la película.

La película ha ganado la palma de oro en Cannes. En mi opinión es una película apreciable, recomendable de ver, pero al que le falta algunas cosas para ser redonda.
Me mola:      La escena final, a la que asistes con incredulidad. El maquinista “comunista”, en especial en su primera aparición negándose a arrancar el tren con soldados ingleses.
Paso de:      El maniqueísmo con el que se dibujo lo malísimos que son los ingleses. Las escenas de acción carecen de brío.

3 estrellas





United 93

2 10 2006

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Título: United 93
Director: Paul Greengras
Intérpretes: Becky London (Jean Peterson), Cheyenne Jackson (Mark Bingham), Chip Zien (Mark Rothenburg), Chloe Sirene (Honor Wainio), Christian Clemenson (Thomas Burnett)
Drama, USA, Francia, Reino Unido (2006) 91 minutos
http://www.united93.uip.es/

United 93Creo que por una vez puedo hablar de la película sin preocuparme por desvelar la trama. Esta se centra en el 11 de Septiembre de 2001, concretamente en el cuarto avión secuestrado, el único que no consiguió su objetivo debido a que los pasajeros hicieron frente a los terroristas.

Ahora nos llegan dos nuevas películas sobre el 11-S, como antes nos llegó la impactante, aunque panfletaria Farenheit 9/11. De las dos nuevas, había leído cosas muy interesantes sobre esta que nos ocupa (no así sobre la de Oliver Stone), por ello ayer por la noche me fui a verla a uno de los pocos cines de la capital donde aún la ponen.

Pues bien, creo que debo deciros que corráis a verla al cine antes de que se caiga de la cartelera, porque son 90 minutos de cine con mayúsculas. ¿Exagero? Creo que no.

La película comienza con el amanecer del infausto día, y narra las vivencias de los centros de control de vuelo, del mando aéreo militar y sobre todo de los pasajeros del vuelo de United Airlines 93. Todo ello rodado con un estilo visual cercano al documental. Se usa y abusa del plano corto, a veces con un perceptible desenfoque, con ello se potencia la claustrofobia en el interior del avión, y la propia tensión en el resto de escenarios.

En la primera parte, mientras el vuelo 93 está en tierra aguardando un “slot” para el despegue, la tensión se centra en como los controladores van perdiendo el contacto con aparatos que no responden por la radio. Al principio no saben que pasa, y la situación es caótica con 5000 aparatos en el aire. Como conoces lo que va a suceder, te remueves inquieto en el asiento viendo como se les va de las manos las cosas sin que sean conscientes del problema. De repente un avión desaparece del radar. Alguien en la torre de control de Nueva York ve el World Trade Center con humo. Irónicamente es la CNN la que les saca de dudas cuando ven el tamaño del agujero.

Con el segundo avión la cosa cambia, lo tienen a la vista, no se ha perdido y lo ven estrellarse en directo. La incredulidad de sus rostros en la escena consigue hacerte revivir lo que pasó hace 5 años, se ponen los pelos de punta.

A partir de ese momento el caos en todo el sistema de control aéreo y militar es total. Y es cuando nos centra en los acontecimientos del vuelo 93. Aquí las cámaras en el interior del avión dejan tan poca distancia que nos vemos inmersos en la angustia del pasaje y de los propios terroristas. La congoja de los pasajeros aumenta, hasta el momento en que los pasajeros consiguen hablar con sus familiares y son conscientes de que van a ser usados como kamikazes…

La historia es conocida, pero la forma de contarla os hará vibrar en los asientos, deseando gritarles a los personajes “¿pero no lo ves, no ves lo que está pasando?”. El guión consigue plenamente su cometido y la cámara lo remarca admirablemente.

En cuanto a los actores, se han usado actores desconocidos para el gran público, que cumplen magnificamente su cometido, en especial creo que el líder terrorista y algunos de los pasajeros que encabezan la rebelión están estupendos. Además hay que destacar que algunos de los personajes de las torres de control y del ejército son ellos mismos, interpretando el papel que les tocó jugar aquel día. Por ejemplo el Mayor Fox, que intenta sacar cazas al aire para proteger el espacio aéreo y ve como problemas burocráticos se lo van impidiendo hasta que es tarde. En la pantalla es totalmente creíble interpretándose a sí mismo.
Me mola:      La capacidad de transmitir la angustia. Los actores (en especial los no profesionales). Es esclarecedora de cosas que no se hicieron bien, pero que difícilmente se podían haber evitado
Paso de:      Rebuscando alguna pega, se podría decir que en algún plano corto en que la cámara se mueve mucho todo llega a ser confuso, pero precisamente esa es la intención.

4 estrellas y media





El Universo Elegante

2 10 2006

((Desde http://folmoopina.zoomblog.com/archivo/

2006/10/02/el-Universo-Elegante.html))

Título: El Universo Elegante
Autor: Brian Greene
Editorial: Crítica

Divulgación científica, USA, (1999, 2001 en España)
http://www.ed-critica.es/detalles_libro_sinopsis.php?ID=503

El Universo EleganteTambién me he leído un libro sesudo, para variar mi tendencia a las novelas. Este es un libro donde uno de los mayores especialistas de la Teoría de las Supercuerdas explica la importancia y principales características de este campo puntero de la física.

Esta es la sinopsis de la página web:

Es una de las introducciones más lúcidas y de fácil lectura sobre uno de los grandes problemas de la física actual: la búsqueda de la unificación de las leyes de la naturaleza. Se puede considerar el libro de cosmología más importante después de la “Historia del Tiempo” de Hawking.

Pese a mi formación como ingeniero, no suelo leer libros de ciencia, el último que leí fue el de Hawking. Este libro comienza trantando temas que se presentaban en aquel libro, por lo que al menos me sonaban: teoría de la relatividad, mecánica cuántica, agujeros negros… Pero pronto deja estos temas para adentrarse en el campo de la nueva teoría sobre la composición del universo que pretende unificar todas las anteriores y explicar fenómenos a escala microscópica con la misma certidumbre que fenómenos cosmológicos como el Big Bang.

El libro está sorprendentemente bien escrito, siendo a ratos bastante ameno. En ocasiones usa las analogías que ya usaba Hawking (lo que me hace suponer que son analogías comunes en física), pero añade otras nuevas que en ocasiones consiguen hacerte comprender algo más lo que se explica.

Pese a ello, en muchos temas hay momentos en los cuales no he conseguido entender del todo la explicación, pero puede achacarse a la propia complejidad de lo que se expresa. La Teoría de Cuerdas es tan compleja que se están desarrollando campos nuevos de las matemáticas simultáneamente para poderla sacar adelante (hasta el momento en las teorías anteriores se usaban conceptos matemáticos ya existentes, aquí se están generando en el camino).

Si hay un punto de no retorno en el cual el libro ya te sacude del todo es cuando la teoría de las supercuerdas demuestra que vivimos en un mundo de 11 dimensiones (10 espaciales más el tiempo). Es algo demasiado complejo para llegar a entenderlo claramente. Eso es el problema, en muchos capítulos debes hacer un acto de fé para creerte lo que cuentan, pues a escalas microscópicas o astronómicas las observaciones son muy distintas a las de la escala humana.

En todo caso, un libro muy muy recomendable para entender las nuevas metas de la física (incluso hay edición de bolsillo)

Me mola: La claridad con la que se expresan bastantes conceptos. ¡¡11 dimensiones!!

Paso de: La complejidad matemática que se describe, llega un momento en el que parece que están haciendo juegos abstractos matemáticos, que parece imposible que haya experimentos que los estén validando, si bien indirectamente.

3 estrellas





Capitán de Mar y Guerra

1 10 2006

(( Desde http://folmoopina.zoomblog.com/archivo/

2006/10/01/capitan-de-Mar-y-Guerra.html))

Título: Capitán de Mar y Guerra
Autor: Patrick O’Brian
Editorial: Edhasa
(también en el País)

Aventuras, Reino Unido, (1970, 1995 en España)
http://es.wikipedia.org/wiki/Aubrey-Maturin
http://usuarios.lycos.es/monweb/

Capitán de Mar y GuerraEn verdad he leído la edición que publicó el País en su colección de novelas históricas. No sé si en la original de Edhasa viene el diccionario náutico que tiene esta edición, porque creo que es imprescindible. El argot náutico (arribar, ceñir, baos, sotavento, barlovento, obenques…) hace que sea muy importante tener unas referencias para poder imaginar visualmente las acciones que trascurren.

Esta es una sinopsis que he encontrado:

“En el puerto de Mahón, en las Islas Baleares, es donde Jack Aubrey y Stephen Maturin se conocen. Su amor mutuo por la música los une a pesar de sus diferentes procedencias y naturalezas. Poco tienen en común, sin embargo, ambos están en bancarrota, sin trabajo y esperando una oportunidad, la cual llega el 1 de Abril de 1800 cuando Aubrey es nombrado capitán de la Sophie y enrrola a Maturin como cirujano de a bordo…”

Este libro es el primero de la serie de 21 novelas sobre la armada británica de comienzos del siglo XIX. Todas ellas giran en torno al capitán Jack Aubrey y su amigo el doctor Stephen Maturin. Seguro que muchos de vosotros los conocéis de la película “Master And Commander” . En la película se mezclan acciones que aparecen en este primer libro, aunque la historia es principalmente la del décimo.

Esta primera novela me ha gustado mucho. Aunque a ratos me ha hecho sentirme totalmente ignorante por la profusión de términos naúticos, el diccionario del final me ha servido para poder seguir la historia. Muestra como con el ascenso de Jack Aubrey le otorgan un navío pequeño y anticuado, y las dificultades que tiene para conseguir que empiece a funcionar como desea.

Está bien dibujada la diferencia de clases entre el capitán, sus oficiales y la tripulación. Al respecto, sólo se hecha de menos un lenguaje más mundanal en los marineros, pues si bien puedes pensar que los oficiales tenían cierta educación y un discurso algo más elevado, los marineros son en general gente de clase muy baja y sin educación, por lo que esperas un lenguaje coloquial e incluso barriobajero.

Pero quitando este aspecto, sí que hay un claro esfuerzo por dibujar personajes con variedad de motivaciones, ninguno de los cuales carece de defectos y lados más oscuros. Claro que estos personajes son siempre oficiales de la marina. El libro es un canto a la armada inglesa, y en este en concreto el capitán Aubrey se dedica muy lindamente a destruir el comercio mediterráneo español.

Como ya he dicho, lo he disfrutado a lo grande, y lo primero que he hecho al regresar a casa de las vacaciones ha sido volver a ver la película. Y aunque en el DVD suelo verlas en inglés, con esta es absurdo, pues el argot marino me resulta totalmente desconocido en la lengua de Shakespeare (en castellano al menos me suenan los nombres de las velas, pero ya en inglés…). Estoy deseando leer el siguiente de la colección.

Me mola: El dibujo de las motivaciones de los personajes, las descripciones de las batallas, una vez que comprendes los términos es interesante dibujar en la imaginación las acciones que se llevan a cabo…

Paso de: El lenguaje de los marineros llanos es poco realista, ciertas valoraciones sobre la comida española, aunque fuera el s XIX, me resultan molestas, viendo la calidad actual de la cocina inglesa…

3 estrellas y media





La Saga de Geralt de Rivia

1 10 2006

((Desde http://folmoopina.zoomblog.com/archivo/2006/10/01/

la-Saga-de-Geralt-de-Rivia.html))

Título: La Saga de Geralt de Rivia I y II:
El Último Deseo, La Espada Del Destino
Autor: Andrzej Sapkowski
Editorial: DPI Comunicación
(en Círculo de Lectores los dos libros en 1)

Fantasía, Polonia, (2003 en España)
http://www.bibliopolis.org/editorial/bibliofan/ultimodeseo.htm

El Último Deseo Aprovechando las vacaciones que acabo de pasar, he podido leer bastante, así que voy a aprovechar a comentar los libros que he podido disfrutar, empezando por los dos primeros libros de la saga de Geralt de Rivia. Los he comprado en el Círculo de lectores en un solo volumen, por eso los comento conjuntamente.

Esta es la sinopsis de la página web:

Geralt de Rivia, brujo y mutante sobrehumano, se gana la vida como cazador de monstruos en una tierra de magia y maravilla: con sus dos espadas al hombro -la de acero para hombres, y la de plata para bestias- da cuenta de estriges, manticoras, grifos, vampiros, quimeras y lobisomes, pero sólo cuando amenazan la paz. Irónico, cínico, descreído y siempre errante, sus pasos le llevan de pueblo en pueblo ofreciendo sus servicios, hallando las más de las veces que los auténticos monstruos se esconden bajo rostros humanos.

Este libro ha sido un hito en la literatura fantástica europea en los últimos años. En Polonia han hecho hasta su propia superproducción (imagino que al estilo de Alatriste aquí), pero ¿presenta novedades en el genero de fantasía que inaugurara hace tantos años Tolkien?

Pues no sé decir si son novedades o no, pero para mí sí que lo han sido. Los libros están estructurados en forma de cuentos cortos, de forma que cada cuento podría leerse de forma más o menos independiente, si bien van configurando una historia, la del brujo Geralt.

La Espada del DestinoEl brujo es un ser temido y poco respetado (más bien despreciado) que cumple su función en un mundo que está cambiando. Es vagabundo, visita tabernas de mala muerte, burdeles… las reacciones de los personajes y los diálogos están tratados con un gran realismo. No está desde luego presente el hieratismo y nobleza de los personajes de Tolkien, pero ni siquiera los grandes principios o misiones de los personajes de la Dregonlance. Los personajes son muchos más humanos, dibujados con debilidades, virtudes… las bromas e insultos que intercambian. En ese sentido (sin ser un gran experto en fantasía, si que puedo haber leido una treintena de libros) me recuerda en muchas ocasiones a las películas de matones y mafiosos de poca monta.

Algunos cuentos son extraordinarios, de esos cuentos que en el último momento tiene un desenlace totalmente sorprendente. Otros cuentos carecen de esa capacidad, pero en general son interesantes. Especialmente me han sorprendido las reinterpretaciones de cuentos y mitos europeos, como “La Bella y la Bestia” o “La Sirenita”. Ambas visiones totalmente novedosas y sarcásticas.

En resumen, unos libros altamente recomendables, ya estoy buscando los siguientes tomos de la saga. Si te gusta la literatura fantástica, creo que es un soplo de aire fresco. Si no eres áficionado, pero aprecias las novelas de acción y novela negra, puedes probar a leer estois libros que incluyen aspectos de esos géneros reinventando la fantasía.

Me mola: El cinismo del brujo, los diálogos “taberneros”, la reinterpretación de cuentos clásicos.

Paso de: Son libros se hacen cortos. A mí me parece que son caros (18 euros por 250 páginas).

4 estrellas