Piratas del Caribe 2: El Cofre del Hombre Muerto

26 08 2006

((Desde http://folmoopina.zoomblog.com/archivo/2006/08/26/

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Título: Piratas Del Caribe 2 (El Cofre Del Hombre Muerto)
Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest
Director: Gore Verbinsky
Intérpretes: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Naomie Harris, Bill Nighy, Stellan Skarsgard
Aventuras, USA (2006) 151 minutos
http://www.disney.es/FilmesDisney/pirates/

Piratas del Caribe 2

Piratas del Caribe 2

Por fin tenemos aquí la continuación de las aventuras de Jack Sparrow (Johnny Depp). El gran taquillazo del 2006 está en las pantallas. Imagino que casi todo el que lea esto la habrá visto, así que me voy a evitar poner la sinopsis.

Lo primero que debo decir es que Piratas del Caribe me pareció una de las películas de aventuras más entretenida y divertida de los últimos años. Para que os hagáis una idea, podría darle en este blog de 4 estrellas a 4 y media si me pilla de buenas. Dejando esto claro, he de decir que ésta es muy inferior. No es una mala película, pero es que el listón estaba muy alto.

La película es entretenida. He oído a gente que al principio se le ha hecho pesada. A mí no, me parece necesario intentar trazar un argumento y que no todo sea acción y tiros. Es cierto que la parte de los caníbales puede ser totalmente innecesaria, pero me ha arrancado sonrisas que luego han escaseado.

Pero bueno, en seguida llega la acción, a raudales. También he visto en un reportaje que no se han usado muchos efectos especiales digitales para lo que se acostumbra. Pues no sé quién puede creer eso, los  efectos por ordenador abundan por doquier. Ya sabéis, una de esas películas que piensas que hay que verla en pantalla grande.

También me gusta el hecho de sacar a pasear un montón de topicazos de las historias de piratas y aventuras, de esas cosas de la niñez cuando no buscabas un sentido a todo: aparecen caníbales, brujas (hay momentos en que pensaba que estaba dentro del juego del Monkey Island), monstruos de las profundidades(os dejo aquí la   reseña del kraken en la wikipedia), el Holandés Errante (con su reseña  reseña de la wikipedia), las patentes de corso… Todo mezclado al buen tuntún.

Ahora las comparaciones con la primera, es decir, lo que flojea. Los malos son malos y ya, ¿dónde está el sentido del humor que hace un malo de aventuras memorable? Nada, ni un poquito. En la primera el capitán Barbosa tenía momentos maravillosos (¿o todo el mérito era de Geoffrey Rush?). Por lo menos parece que le volveremos a ver en la tercera.

Los efectos especiales no han sido tan perfectos como otras veces. No sé si se debe a que el agua es siempre más difícil, pero las escenas del kraken, cuando eran veloces no me las creía. Los tentáculos moviéndose a toda leche y lo que me parecía es… que no eran reales. También las destrucciones de barcos, cuanto más rápidas, menos creíbles. Sin embargo cuando la acción se hacía a velocidad humana (tentáculos moviéndose lentamente, con cautela) sí que parecía más real, salvo el enfrentamiento con Sparrow.
En la primera película, las escenas de acción muchas veces estaban en ese punto tan difícil que es mantenerse en una ligera credibilidad (ligera) bordeando el ridículo, pero sin traspasarlo. Es eso que no puede ser verdad pero no te chirría. Aquí hay unos cuentos chirridos: el escape de la hoguera de Sparrow, el duelo entre Will Turner (Orlando Bloom) y el ex-comodoro sobre la noria, cuando el Holandés Errante se sumerge con Will Turner oculto en el mascarón de proa… Es como la luchas de Elizabeth (Keira Knightley) con la tripulación de Jones. Me creo que ha aprendido a luchar y les mantiene a raya, incluso con los cambios de espadas voladoras, pero ¿por qué tiene que matar a dos piratas de espaldas clavándoles las espadas por debajo de las axilas, así a la remanguillé?

Jack Sparrow era el rey de la primera, misterioso, enigmático, de moral ambigua, con esos andares, su entrada en el puerto al inicio era gloriosa. Pero era más, era el Capitán Jack Sparrow, con recursos increíbles, ingenio y habilidad para salir de las situaciones más apuradas. En esta tenemos los andares, la moral ambigua (ese fondo de héroe), el humor… pero hemos perdido el ingenio y la astucia para salir de las situaciones desesperadas. La huida de la hoguera es una payasada, no un plan. Y el escape de la cárcel, donde se insinúa un plan ingenioso, no nos es mostrado.

Como nota a favor, aquí Elizabeth demuestra no ser un alma tan noble, y esa ambigüedad me gusta. Puede dar partido en la siguiente.

Y he hablado ya varias veces de la siguiente. La primera era un peli con un principio y un fin. Esta tiene un principio, pero no un fin… se queda a medias (le falta el “continuará). Y me ha molestado bastante, yo esperaba una peli completa, ya que dura dos horas y media.

Una última cosa, tras los títulos de crédito hay una escena de segundos, pero no es muy significativa. Así como en la primera sí que lo era al ver al mono vivo (que por cierto, está presente en esta)
Me mola: La mezcla de tópicos de piratas. La traición de Elizabeth. La acción en general.
Paso de: El no-final. La falta de malos carismáticos. La escena de la noria.


Podría haberle puesto 3 estrellas, pero creo que de tanto comparar no me da la gana.

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La Educación De Las Hadas

20 08 2006

((Desde http://folmoopina.zoomblog.com/archivo/

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Título: La Educación De Las Hadas
Director: José Luis Cuerda
Intérpretes: Ricardo Darín (Nicolás), Irène Jacob (Ingrid),Bebe (Sezar), Víctor Valdivia (Raúl), Jordi Bosch (Matarredona), Gloria Roig (Luisa),Abdelaziz Arradi(Kateb)
Melodrama, España – Francia – Portugal – Argentina (2006) 103 minutos
http://www.altafilms.com/detalle.php?idpelicula=887

La Educación de las Hadas

La Educación de las Hadas

Antes de verla fui informado por una amiga de que la película está basada en la novela “La educación de un hada” de Didier Van Cauwelaert, lo cual no me dice nada, pues parece ser que es un autor de best-sellers francés. Y ya sabemos que aquí cada vez accedemos menos a la cultura europea y más a la anglosajona.

Me acordé de la última película que vi de Jose Luis Cuerda, “La lengua de las mariposas”, con un título que puede ser parecido y protagonizado también por un niño. La escena final de aquella película me dejó un sabor de boca tan amargo que no la he vuelto a ver. Junto a eso, la sinopsis de ésta me había hecho creer que sería un drama, así que no tenía muchas ganas de verla.

Esta es la sinopsis de la web oficial: “Nicolás encuentra a la mujer de su vida y al hijo que él no ha tenido, pero que ansía tener, de un solo golpe, una mañana, en el avión que los lleva de Alicante a Barcelona. Él es inventor de juguetes. Ella, Ingrid, viuda reciente de un capitán de aviación muerto en Iraq, es una ornitóloga que estudia en Cataluña el paso de las palomas torcaces. Raúl tiene ocho años y es un fantaseador de primer orden. A partir de este encuentro, la historia de amor a tres será perfecta hasta que repentinamente Ingrid decide que todo se ha acabado. ¿Por qué? No hay quien entienda sus razones: nunca serán más felices de lo que lo han sido hasta ese momento… ”

Afortunadamente la película ha resultado ser mucho más amable de lo esperado con la participación del niño Raúl, que guiado por Nicolás desarrolla unos conociminetos sobre magias, cuentos y hadas que irá utilizando conforme avanza la película. Las escenas con el niño sirven de interludios entre el drama que se desarrolla entre Ingrid y Nicolás, que se encuentra con que su mujer de la noche a la mañana le rechaza sin una explicación.

En cuanto al papel de los actores, Ricardo Darín sigue siendo tan buen actor como de costumbre. El niño tiene un papel muy agradecido, aunque en algunos momentos tienes la impresión de que dice las frases de “memorieta”. Irène Jacob tiene la complicada misión de hacernos ver su lucha interior sin darnos ninguna explicación, lo que a veces no acaba de conseguirse. En cuanto a Bebe, pues esperaba algo peor en su papel de argelina inmigrante, no sé por qué, pues tampoco la he visto actuar antes. De hecho pensaba que era su primer papel y ya me han corregido.

En resumen, una película amable, sin grandes pretensiones, que te permite salir con una sonrisa del cine.
Me mola: La escena inicial de la limusina, o como echarle morro para ligar (aunque creo haberla visto con anterioridad). El encuentro entre Sezar y Raúl, dónde este explica por qué ella es un hada.
Paso de: El personaje del jefe de Sezar, poco creíble, así como que ella se suba a su coche después de haberle dejado tirada la moto con los matones vigilándola. Los matones amigos del novio de Sezar, totalmente prescindibles.





CARS (Ruta 66)

4 08 2006

((La primera crítica de Zapa desde http://folmoopina.zoomblog.com/archivo/2006/08/04/cars-Ruta-66.html))

Título: Cars (Ruta 66)
Director: John Lasseter
Doblaje Español: Guillermo Romero (Rayo McQueen), Víctor Valverde (Doc Hudson), Yolanda Mateos (Sally Carrera), Carlos Kaniowsky (Mater), José Escobosa (Ramón), Antonio Villar (Luigi), Isabel Donate (Flo), José Antonio Ceínos (Sargen), Francisco Hernández (Sheriff), Luis Marín(Fillmore), Miguel Zúñiga (El Rey), Salvador Aldeguer (Chick Hicks), Antonio Lobato (Bob Culatas).
Animación-Comedia, USA (2006) 121 minutos.
http://www.disney.es/FilmesDisney/cars/
http://www.pixar.com/theater/trailers/cars/

Cars

Cars

Bueno pues voy a iniciar mi incursión en esto de los blogs, con una película de animación de las que merece la pena ir a ver con tus hijos/nietos/hermanos/primos o cualquier espécimen humano de menos de 14 años (que a partir de esta edad empiezan con la “independencia” y ya se sabe) llamado comúnmente como niño.

Cuando uno lee que el director es John Lasseter y que la producción va a cargo de Darla K. Anderson, y es tan cinéfilamente ignorante como el que escribe y además no pone mucha atención cuando sale esas letras del final de la película llamados créditos, pues como que no nos dice demasiado de la película. Pero como los publicistas en estas cosas saben más que nadie pues te dicen que es la nueva producción de Disney-PIXAR, pues ya vienen nombres a la cabeza como “Monsters S.A.”, “Buscando a Nemo” o la más reciente “Los Increíbles”, así que con esos precedentes pues nos sentamos a ver la película.

El protagonista de la historia es un joven, sano y aerodinámico coche de carreras, Rayo McQuenn, quien en su primer año de participación en la Copa Pistón puede convertirse en el primer novato en conseguir dicho trofeo. Para arrebatárselo de la punta de las ruedas tiene dos competidores, “El Rey” que es el actual campeón y que lleva siéndolo unos añitos llevando así el patrocinio del auspiciador del trofeo, y Chick Hicks, un ambicioso coche de carreras a la mitad de su carrera que ve la oportunidad perfecta para consagrarse, pero al que el descaro, orgullo y vanidosidad de McQueen le sacan de sus casillas.
Así en la última carrera del campeonato llegan empatados, tras varias pifias de McQueen gracias a su egoísmo con su equipo de mecánicos, por lo que los jueces deciden que todo se resuelva en una carrera de desempate en California.

Para ello todos los coches junto con sus equipos deben llegar hasta allí. Rayo McQueen gracias a su “personalidad” solo cuenta con su trailer, Mack, que le transporta donde haga falta y al que exige conducir toda la noche para llegar los primeros a California.
Pero como era de sospechar no todo es miel sobre hojuelas para McQueen y Mack se duerme al volante, teniendo un pequeño accidente con la colaboración de los “graciosillos” de turno y McQueen se pierde, llegando así al abandonado pueblo de “Radiador Springs” de la Ruta 66.

Allí McQueen deberá cumplir una condena con “trabajos sociales”, ya que en su afán de llegar a California solo le capturan por exceso de velocidad (4 ptos menos), asfaltando la carretera principal del pueblo. Así que McQueen se queda abandonado en Radiador Springs, con personajes como la grúa oxidada Mater, la furgoneta hippy Fillmore, la vieja gloria Doc Hudson y la joven Sally Carrera.

Bueno después de este rollo de Sinopsis que me he montado, he de decir que la peli me gustó bastante, más por los detalles y momentos que tiene la película, que por su historia general y la ya esperado moraleja de la película, que para los más pequeños está perfecto pero para los mayores resulta previsible (hasta cierto punto). Al guión hay muy poco que reprocharle, incluyendo con pequeños detalles de otras películas como “La Guerra de los Mundos”.

Los personajes son simplemente magníficos, están creados perfectamente y sus expresiones son la caña (fijaos la cara de McQueen, cada vez que la grúa Mater le “remolca” por detrás”). Además cada uno tiene una personalidad bien definida y totalmente diferente a la del resto que van desde el viejo campesino Mater, al “Sheriff” del pueblo, personajes todo ellos que recuerdan a “Superior” y que Oliver Stone puso en “Giro al Infierno”.
Aunque el desenlace obviamente no tiene nada que ver con dicha película, si me gustó bastante la parte en la que Sally junto con McQueen trata de imaginarse la grandiosidad que debió tener Radiador Springs antes de la construcción de la carretera interestatal, la cual mandó al olvido a la Ruta 66.

Ya no os cuento más y andad a verla con los querubines de la casa por que es una buena película para ir con los niños, ya que tiene momentos para que disfruten tanto niños como adultos, además de mostrarles a los más pequeños las ventajas de tener amigos y aprender a no ser tan egoístas.

Me mola: Todos y cada uno de los personajes en su papel y con su personalidad Mater y Fillmore. La escena en la que Sally se imagina como fue Radiador Springs en sus viejos tiempo haciendo una “clara” referencia a nuestro querido pueblo Fuente el Olmo.
Paso de: Pues la verdad de pocas cosas, la película me ha gustado bastante en general, quizás la moraleja de estas películas, pero como es dirigida para niños pues también esta bien.





Picasso, Tradición y Vanguardia (Museo del Prado)

1 08 2006

((Desde http://folmoopina.zoomblog.com/archivo/

2006/08/01/picasso-Tradicion-y-Vanguardia-Museo-d.html))

¿Qué? Exposición Picasso, Tradición y Vanguardia
¿Dónde?
Museo del Prado (también en el Reina Sofía)
¿Cuándo? Hasta el 3 de Septiembre de 2006
¿Cuánto? 6 euros en taquilla y 9 anticipada
http://www.picassotradicionyvanguardia.com

Tres Músicos (Picasso)

Tres Músicos (Picasso)

Una de las grandes citas culturales del año es la exposición conjunta que realizan el Museo del Prado y el Reina Sofía sobre el mayor genio de la pintura española del siglo XX (con permiso de Dalí, claro), el malagueño Pablo Ruiz Picasso.

En la página web podéis ver precios y horarios, pero como apuntes os quiero decir unas cosillas. Primero, nosotros fuimos en la última semana de Julio, jueves, a las 16:00 y no había colas. Supongo que en fin de semana puede haber algo más, o conforme se acerque la fecha de finalización de la exposición. En segundo lugar, el precio en venta anticipada es escandaloso, tres euros extras, encima que con Internet se ahorran los taquilleros.

Y en tercer lugar, lo más importante, los martes, jueves, viernes y sábado a las 17:00 (y creo que a las 11:00) se realiza una charla gratuita explicando la exposición en una sala aparte. A nosotros nos tocó una chica entusiasta, de esas personas que les gusta lo que hacen y lo transmiten. En una salita con un proyector nos explicó las principales obras expuestas y ciertas relaciones con obras maestras del Prado. Una charla muy interesante para legos en la materia, como un servidor. Lástima que a las 5 de la tarde con el calorcito de verano… casi me quedo frito. En cualquier caso, comienzan a apuntar a las charla media hora antes al lado de la entrada (donde la estatua de Carlos V y el Terror). Hay un cupo de 35 personas, si bien en nuestro caso sólo fuimos 16.

De la exposición en sí, es curioso ver a un artista de vanguardia como Picasso en el Museo de la Tradición que es el Prado (ya está explicado el nombre de la exposición). Las obras abarcan todas las épocas (lo podéis ver en la web ). De las pinturas en sí destacaría la primera, “La vida” por la gran tristeza que emana y “La flauta de Pan” por la rotundidad de las figuras. También son muy llamativos los lienzos o estudios sobre las Meninas enfrentadas a la gran obra maestra de Velázquez.

A mí siempre me han gustado los “tres músicos”, donde se representa a sí mismo y dos amigos. Aunque eso es porque de pequeño (2º EGB) nos hicieron componer a toda la clase un mural sobre esta obra, cada uno coloreaba un folio que había dibujado el profesor con los perfiles y al juntarlos estaba la obra completa. Siempre se me quedó grabado este cuadro.

En el lado negativo, realmente no soy muy fan de Picasso, ni de muchas de las vanguardias. Pero eso es algo personal, que me impide disfrutar de Picasso en su justa medida. Sólo conozco unos pocos cuadros suyos  que me transmitan realmente (“El Guernica” y “Las Señoritas de Avignon” serían dos ejemplos). Tampoco esta exposición me ha sacado de eso, aunque la charla inicial ha conseguido despertar algo más de comprensión en mi oxidado cerebro.

No creo que me acerque al Reina Sofía a ver la otra parte ya que, por el catálogo de la web, parece que se centra en el Guernica, y prefiero admirarlo en cualquier otro momento.

Por último, nos pasamos a ver la exposición sobre el Trazo Oculto donde se muestran obras a través de teécnicas modernas que permiten ver los esbozos que subyacen en las obras. Son dos salitas en las que están los cuadros con las fotos de los trazos ocultos. Esperaba cambios más dramáticos, las obras elegidas tienen cambios menores salvo dos o tres que son importantes.
Me mola: La charla explicativa inicial (dura casi una hora), “Tres músicos”, la confrontación con las Meninas (si bien es imposible comparar nada con semejante cuadro)
Paso de: Esos cuadros en los que piensas que es tan simple que te están tomando el pelo, que es un mal dibujo de un niño, esa sensación me hace sentir estúpido, porque pienso que los demás saben apreciarlo.