Lugar: Teatro Infanta Isabel (Madrid)

Comedia, 90 minutos

http://www.gruposmedia.com/obra23.html

Tonta ella, tonto él

Se trata de una comedia de esas que trata de aprovechar el éxito de sus participantes. Una chica que aparece en un programa de la sexta, un actor de Aída, las voces enlatadas de Eva Hache y Flipy, que bien podrían haber sido las voces de dos locutores profesionales…

La comedia se divide en 12 rounds, como un combate de boxeo entre sexos, y entre medias aparece la inefable Deborah Ombres, que tiene los mejores momentos de la obra con pequeños momentos de monólogo.

El guión general de la obra no es ninguna obra maestra, pero tiene momentos divertidos de carcajada. Sin embargo los actores me parecen muy flojitos, con una muy escasa vocalización,  llegando a reírse de forma involuntaria en algunos momentos.

No pretendo entender de teatro, pero si no entiendo lo que dice el actor, y le veo salirse del papel para reírse, no me consigue trasmitir esa magia que se supone debe existir.

Aún así, hay momentos divertidos.

Me mola: Las frases de Deborah Ombres, muy en un papel típico de Drag Queen buscando la complicidad del público de forma insolente.

Paso de: A veces no se entiende a los actores.

Fdo: El Mirón

Director: Roman Polanski

Reparto: Ewan McGregor (escritor), Pierce Brosnan (Adam Lang), Kim Cattrall (Amelia Bly), Olivia Williams (Ruth Lang), James Belushi (John Maddox), Timothy Hutton (Sidney Kroll), Eli Wallach (anciano), Tom Wilkinson (Paul Emmett)

Thriller, Francia, Alemania, Reino Unico (201o) 128 min

http://www.elescritorlapelicula.es/

El escritor

Es esta la historia de un escritor en la sombra de biografías, que recibe el encargo de trabajar en la biografía de un ex-primer ministro británico (con paralelismos con Tony Blair) cuando está siendo acusado de crímenes de guerra por torturas en Oriente Medio. Recoge el trabajo del anterior escritor, que se suicidó de forma misteriosa. Poco a poco empiezan a crecer sospechas sobre esa muerte.

Es esta una película con un buen cartel interpretativo (tanto McGregor como Brosnan resultan muy convincentes, aunque se echan en falta más minutos de ese estupendo secundario que es Wilkinson) y un director reconocido, aunque quizás alejado de su mejor momento creativo. La historia es bastante interesante, pese a algunos giros que no son del todo convincentes.

El mayor defecto es que creo que le falta en algunos momentos algo de garra, de forma que no se alcanza la tensión que debiera, lo que me parece es achacable al director más que al guión en sí. Pese a ello, me ha resultado una buen thriller.

Me mola: Las primeras impresiones del contacto del escritor con el entorno del primer ministro.

Paso de: Las protagonistas femeninas no me llegan, ni el papel que tienen, ni la interpretación.

Fdo: El Mirón

Director: Chris Sanders y Dean DeBlois

Reparto: Jay Baruchel (Hipo), Gerard Butler (Estoico), America Ferrera (Astrid), Jonah Hill (Patán Mocoso)

Animación, comedia de aventuras , UUSA (2010) 98 minutos

http://www.howtotrainyourdragonintl.com/intl/es/mainsite/

Cómo Entrenar a Tu Dragón

No se puede decir que esté siendo un tremendo taquillazo esta película, pero me gustó el tráiler y me picó la curiosidad. Y la verdad es que se puede considerar un acierto.

Se trata de una historia de vikingos y dragones, en guerra milenaria. Los vikingos son duros como la roca, y sus mujeres… son duras como la roca. Pero el hijo del jefe es un auténtico desastre como vikingo, pero su deseo es derribar al dragón que nadie ha visto, al “furia nocturna”. En su intento conseguirá descubrir los mayores secretos se sus ancestrales enemigos.

Es una película bastante divertida, manteniendo un aceptable nivel en la parte de historia de aventuras. Parece que poco a poco la sección de animación de Dreamworks va recuperando el nivel en los guiones, aunque sigue sin llegar a los dos primeros Shrek.

Técnicamente es buena, aunque por supuesto sin llegar al nivel de Píxar (como tampoco lo consigue en el guión).

Un buen entretenimiento destinado a niños, pero del cual podemos disfrutar los adultos (no la vi en 3D, por cierto)

Me mola: La caracterización del dragón, muy humano.

Paso de: Algunos altibajos en el humor, pues carece de malicia.

Fdo: El Mirón

Director: Radu Mihaileanu

Reparto: Alexei Guskov (Andrei), Mélanie Laurent (Anne-Marie), Dimitri Nazarov (Sacha), Valeri Barinov (Iván), Miou-Miou (Guylène), François Berléand (Olivier)

Comedia , Francia, Italia, Rumanía y Bélgica (2009) 119minutos

http://www.elconcierto-lapelicula.es/

El Concierto

Me recomendaron esta película para echar unas risas, y la verdad es que me apetecía ver algo diferente del típico cine americano, así que decidí ir a verla pese a que las críticas no eran muy positivas.

Y la verdad es que es bastante irregular, no deja de tener algunos momentos graciosos caricaturizando los personajes (el judío tratando de hacer negocios a toda costa, el comunista que sueña con resucitar la izquierda, los gitanos con trapicheos en todas partes…) pero el guión es bastante flojo, pese a que la sinópsis me parecía prometedora.

“En la época de Brezhnev, Andrei Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética y dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, entre los que estaba su mejor amigo Sacha, fue despedido. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero ahora… como limpiador. Una noche que Andrei se queda hasta tarde sacando brillo al despacho del jefe, encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi: se trata de una carta del Teatro de Châtelet invitando a la orquesta oficial a que vaya a dar un concierto a París. De repente, a Andrei se le ocurre una idea loca: ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de hacer trabajillos y chapuzas, y llevarlos a París, haciéndoles pasar por el Bolshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado.“

Mientras por un lado la historia de represaliados y perdedores quiere tener algún ribete que conmueva, al anular cualquier mínima credibilidad en el renacimiento de la orquesta, toda la parte dramática queda más cercana al estorbo, por lo que las virtudes de la película se centran en sus momentos graciosos, la mayor parte de los cuales suceden en la primera parte, en Moscú.

Además tengo la sensación de haber asistido a otro doblaje “criminal” ya que tanto rusos como franceses han sido doblados, y existen momentos en los cuales se intenta hacer la gracia donde el ruso habla usando un francés “de opereta”. Si se hubiera dejado uno de los idiomas y subtitulado el otro, esas escenas seguramente serían más graciosas… Un error no haber ido a la versión original.

En mi opinión una película fallida, pues en vez de extraer la mirada cómica de las miserias humanas (como hacía Full Monty o hace poco Ken Loach en “Buscando a Eric“) busca la risa en el estereotipo y elimina los enlaces con la realidad de la historia.

Me mola: Algunas de las escenas de “reclutamiento” en Moscú

Paso de: La historia de la represalia comunista acaba por no conmover en medio de un montaje absolutamente improbable. La escena de la boda del magnate podría haber sido una ácida crítica a la nueva oligarquía rusa, pero fracasa por el exceso.

Fdo: El Mirón

Autor: Dan Brown

Editorial: Umbriel

Thriller pseudofantástico,  600 páginas (2000, en España en 2004)

http://www.angelesydemonios.net/

Ángeles y Demonios

Leí hace unos años el famoso “Código Da Vinci”, y nunca entendí muy bien su polémica ni su éxito. Tenía estructura de Best Seller, se dejaba leer rápidamente, pero se olvidaba más rápidamente si cabe. Un libro normalito. No me interesaron más novelas de este autor, y menos al saber que esta, que era anterior, se publicaba aquí posteriormente.

Pero bueno, hace poco cayó en mis manos como audio libro en inglés y me pareció una buena forma de practicar, en cuanto vi que era capaz de seguirlo y comprenderlo. Así pues, no puedo opinar mucho sobre el estilo de escritura (lo he escuchado, y en otro idioma), pero sí sobre la trama… ¡qué malo, por Dios!

A su lado el “Código Da Vinci” es una gran libro, casi una obra maestra. La trama tiene tantos fallos que debe haber páginas web dedicadas a ello (sé que el CERN tiene una). Un grupo o secta secreta de científicos satánicos buscan destruir el Vaticano usando como arma un componente generado en el acelerador de partículas del CERN.

En el aspecto científico no es que haya exagerado un poco alguna cosa, no, sino que está más alejado de la realidad que los episodios de Star Trek. Las referencias históricas parecen ser también muy poco ajustadas. Desde luego la labor de documentación no fue muy exhaustiva. Y luego tiene todos los topicazos de un Best Seller multiplicados por 100… desde la primera presentación de los personajes ya sabes quién se va a liar con quien y conforme avanza el libro sospechas como se organiza el complot, salvo por el artificioso y fantasioso final , y esto más que nada porque conforme lo vas viendo venir te dices, “no puede ser, no puede ser, no puede ser…”

No se os ocurra caer en él.

Me mola: Hace tiempo que tengo ganas de visitar Roma, y me ha incrementado las ganas en su delirante paseo por la ciudad eterna.

Paso de: La trama completa.

Fdo: El Mirón

Autor: Bill Bryson

Editorial: RBA Editores

Divulgación científica, 500 páginas (2004)

http://www.sellorba.com/una-breve-historia-de-casi-todo_bill-bryson_libro-ONFI082-es.html

Una Breve Historia de Casi Todo

Hace tiempo que me habían recomendado este libro, y he llegado a regalarlo un par de veces antes de haberlo leído. Ahora puedo decir que en ambas ocasiones hice un magnífico regalo.

Bill Bryson se embarca en un intento de explicarnos muchas de las principales teorías científicas de cosmología, física cuántica, química, paleontología… y lo hace de una forma extraordinariamente amena. Para ello nos cuenta muchas anécdotas sobre los propios científicos “pioneros” de los siglos XVII al XX, haciendo que sus descubrimientos nos parezcan hazañas increíbles. Por ejemplo, como a comienzos del siglo XIX se consiguió medir la masa de la tierra con un error de tan solo el 1%, con unos instrumentos tan rudimentarios que parece un milagro.

En algunos momentos las anécdotas son ciertamente divertidas, pero sobre todo sirven de marco introductorio para unas sencillas explicaciones científicas al alcance de todos los públicos. Incluso aunque te interese la ciencia y conozcas muchos avances, es posible que puedas sacar partido de este libro.

En muchos casos Bryson llega a explicar las últimas teorías y descubrimientos, con las dudas que generan. Como muestra, en el caso de la evolución humana muestra las hipótesis más avanzadas e incluso controvertidas, incluso más nuevas que las que se muestran en prehistoria en la carrera de historia de la UNED (lo sé por experiencia del año pasado).

Altamente recomendable.

Me mola: En especial las explicaciones de los métodos de investigación de siglos pasados.

Paso de: Lo corto que se me ha hecho… ¡¡quiero saber más!!

Fdo: El Mirón

Theatre of Tragedy en la Sala Caracol de Madrid (20 euros más 2,4 de gestión)

http://www.theatreoftragedy.com/

Theatre of Tragedy

Tenía ganas de ir a un concierto, pues hacía más de 6 meses que no acudía a ninguno. Cuando me ofrecieron ir a ver a Theatre of Tragedy, mi respuesta fue “¿y eso que es?”. Resulta que es otro grupo de rock gótico nórdico (y van…), y decidí ir a verlos sin siquiera haber escuchado una canción de ellos.

La primera sorpresa fue la escasísima afluencia de público. Cierto que es una sala pequeña, pero dudo que hubiera 200 personas para verles.

En cuanto al concierto en sí, no me ha gustado mucho el sonido, para variar. El grupo tiene dos voces, y algo que me molesta mucho, es que ambas sufren procesamiento en concierto (se le añaden ecos y dios sabe qué más efectos). La voz de la chica tiene un tono feérico exagerado, en todas las canciones parece que un coro de hadas del bosque estuviera cantando, pero en muchos momentos no se percibe la consonancia con la música.

El contraste a esta voz de comnponente mágico está la voz de ultratumba del cantante masculino, una de esas voces graves y profundas, que tengo muy serias dudas que no se esté consiguiendo a base de filtros, ya que un par de veces que pasó el micro a algún guitarrista sonó igual.

En cualquier caso, este tipo de voces no me suele convencer (alguna de Rammstein y poco más), y el posible contraste entre ambas no era tal, ya que cuando cantaban juntos ahogaba completamente la voz de ella, salvo en unas pocas canciones donde el cantante usaba otra voz menos profunda. Esas pocas canciones han sido las que más me han gustado.

La música estaba algo mejor, pero en muchos momentos desaparecía cualquier atisbo de melodía al no oírse apenas los teclados.

Hoy he escuchado un par de vídeos de Youtube del grupo y suenan bastante mejor, aunque el estilo feérico de la chica no me convence.

Para acabar de rematar, el concierto se retrasó casi dos horas y luego apenas duró 8o minutos.

Me mola: Una canción en los bises con toques electrónicos estaba curiosa. La camiseta era muy chula y me la compré  :)

Paso de: El sonido, el procesamiento de voces, la organización…

Fdo: El Mirón

Director: Grant Heslov

Reparto: George Clooney (Lynn Cassady), Jeff Bridges (Bill Django), Ewan McGregor (Bob Wilton), Kevin Spacey (Larry Hooper)

Comedia pseudobélica, EE.UU. (2009) 95 minutos

http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/loshombresquemirabanfijamentealascabras/

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Supuestamente la película está basada en la historia real de una unidad del éjercito americano que se intentó crear para la lucha con poderes paranormales. Basándose en ello se escribió un libro donde deben contarse las anécdotas que ahora tratan de hilarse en un argumento de la película.

El argumento se queda flojo en su historia principal, pues apenas tiene interés, y la crítica a la política americana Clooney los que poseen el mayor interés por ser los momentos más divertidos, donde eché algunas buenas carcajadas.

La película ridiculiza ese supuesto intento de lucha paranormal disfrazándolo de  hippies colocados que se autodenominan guerreros jedis. Desconozco el supuesto material original, pero posiblemente hubiera sido más ácido una visión ajustada a la supuesta realidad.

En cualquier caso, que la historia sea floja no hace que sea una mala película, pues a los momentos graciosos se le unen grandes actuaciones, en especial la de George Clooney, totalmente identificado en su papel.

Esperaba más de la película, pero aún así es divertida.

Me mola: Algunas de las escenas de la “academia jedi”. George Clooney.

Paso de: La historia podría haber sido bastante mejor, ¿qué llegaron a hacer los americanos realmente?

Fdo: El mirón

Director: Jason Reitman

Reparto: George Clooney (Ryan Bingham), Vera Farmiga (Alex), Anna Kendrick (Natalie Keener), Jason Bateman (Craig Gregory), Danny McBride (Jim)

Drama con toques de comedia, EE.UU. (2009) 108 minutos

http://www.theupintheairmovie.com/intl/es/

Up in the Air

La nueva película del director de Juno tiene a toda una superestrella como George Clooney de protagonista. Siendo aquella una estimable película, y Clooney uno de los actores que mejor selección hace de las películas en las que participa, la película promete.

Y la verdad es que me ha gustado bastante, aunque no llega a ser perfecta y llenarme del todo. Narra la historia de un hombre solitario, Ryan, sin ataduras, contento de serlo y de viajar 320 días al año, siendo subcontratado por empresas para despedir a sus trabajadores. Su mayor ilusión es acumular millas de vuelo para llegar a los 10 millones que dan derecho a la tarjeta de platino.

Cuando una novata psicóloga proponga un sistema de vídeoconferencia para realizar los despidos, Ryan verá tambalearse su mundo.

La película ha sido filmada partiendo de la excusa de la crisis y los miles de despidos acaecido en los Estados Unidos (vale, en España también, pero allí no hay apenas coberturas sociales). De un hecho deprimente el director nos muestra una vida que a muchos nos parecerá aún más deprimente, pues en contraposición muestra como los desempleados se apoyan en sus familias para superar los malos momentos.

La historia va mezclando una historia de amor con momentos para la sonrisa, e incluso he llegado a soltar alguna carcajada. De los actores, Clooney cumple bien en un papel hecho a su medidad, aunque me ha gustado mucho Vera Farmiga en un papel de mujer adulta muy atractiva, pero real.

Me mola: La conversación de la jovencita psicóloga con la “para ella” madura Alex, llena de grandes hachazos. Un final adecuado a la película.

Paso de: Creo que las escenas de ” sin mi familia no hubiera salido adelante” destilan excesiva moralina.

FDo: El Mirón

Director: James Cameron

Reparto: Sam Worthington (Jake Sully), Zoë Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine), Michelle Rodriguez (Trudy), Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel David Moore (Norm)

Fantasía futurista, EE.UU. (2009) 162 minutos

http://www.avatarpelicula.es/

Avatar

El gran fenómeno cinematográfico del año, la película que ha batido los récords de taquilla, la nueva era del cine… Avatar.

Teniendo en cuenta las recaudaciones obtenidas, seguramente ha ido a verla gente que hacía años que no pisaba un cine. Y la pregunta es ¿merece la pena?

Es la cuarta película en 3D que veo, y la primera de imagen real (bueno, todo lo real que puede ser cuando la mayor parte está generado por ordenador) narrando una historia. Y ciertamente es absolutamente espectacular el resultado visual, apabullante. Sin apenas defectos, puede decir que en mi opinión tiene demasiados colorines, y alguna imagen que no me convence, pero como norma general la sensación es de sumergirte en un mundo que parece tener sustancia. Algunas escenas en 3D son sorprendentes, como las puertas de crital que se abren, dan una sensación de profundidad increíble.

Si vas a ver esta peli, merece la pena verla en 3D, gastarse esos euros extras. En casa, aunque saquen teles 3D, nunca será lo mismo. Dicho esto, no creo que las 3D sean el futuro del cine. La mayor parte de las películas no las necesitan, y la incomodidad de las gafas no merece la pena. Yo acabé con un buen dolor en la nariz tras dos horas y media de aguantar las gafas que ponen en los Yelmo. Mucho más cómodas las de los Cinesa, aunque digan que se ve peor. De todas formas en mi caso había escenas de clarooscuros donde el negro perdía la profundidad, dando una sensación de agujero. Es algo que no me había pasado en las películas anteriores en 3D.

En cuanto a la historia… normalita. Entretenida, con un mensaje ecologista políticamente correcto, extremadamente previsible ( y os lo dice alguien que no suele pararse a adivinar lo que va a suceder casi nunca), carece totalmente de cualquier atisbo de humor que pudiera elevar algo la historia, y las escenas supuestamente épicas no transmiten emoción, no se me ponen los pelos de punta (estoy ocupado viendo lo espectacular que es).

Me mola: El apabullante espectáculo visual. Los hallazgos del lenguaje de las tres dimensiones, percibes que se está tanteando con un uso diferente de la cámara, novedoso y que te causa sorpresas.

Paso de: La historia es floja… este mismo espectáculo en la trilogía del Señor de los Anillos (por poner un ejemplo) hubiera sido la leche. Y no sé si era culpa del sistema de proyección, pero esos momentos donde las sombras negras perdían profundidad fueron molestos

por su increíble espectacularidad… me temo que en unos años no resulte muy interesante

Fdo: El Mirón

Lugar: Teatro Lope de Vega (Madrid)

Comedia musical, 150 minutos (con descanso)

http://www.spamalotelmusical.com/index.php

Spamalot

Llevaba meses queriendo ver este musical que se basa de forma bastante libre en la película de los Monty Python “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada”. Tengo que reconocer que el humor de los Monty me parece que ha envejecido un poco mal, y lo que hace 30 años era novedoso, ahora no lo es tanto. Esta película no la había visto hasta hace unos tres años, y me resultó mucho más irregular de lo esperado.

Pero este musical coge algunos de los mejores momentos, los mezcla libremente con partes de “La Vida de Brian” (la canción de “the bright side of life”, o la mención a Pijus Magníficus), así como a referencias a Broadway y otras de carácter local (Don Quijote, la Cibeles…) para conseguir dos horas llenas de risas y números musicales.

Es recomendable conocer las dos películas mencionadas de los Python, porque muchas de las bromas alcanzan toda su gracia en relación a ellas. ¡Queda avisado!

Los números musicales cumplen su cometido, sin ser realmente deslumbrantes. Pero también es verdad que en ellos hacen muchas cosas de cara a arrancar la sonrisa (por ejemplo, el rey Arturo bailando claqué, pero el ruido del zapateado lo hacen al igual que los cascos de los caballos… los que conozcáis la película sabéis de qué hablo) y eso hace que se sigan con mayor interés. Así la protagonista femenina, todo un torrente de voz con mucha “pechonalidad”, utiliza sus canciones para reírse de algunos clásicos convencionales, y tiene una aparición estelar “detrás de la escena”.

Todo está lleno de detalles que buscan la sonrisa, cuando no la carcajada, y normalmente conmigo la han encontrado. Por cierto, ¡¡en Madrid acaba el 28 de Febrero!!

Me mola: Creo que lo más divertido es toda la escena de los “franchutes”, os pongo un pequeño vídeo de la página oficial (más vídeos en http://www.youtube.com/spamalotelmusical)

Paso de: Ahora mismo no sabría decir nada que me haya llamado la atención negativamente… que los musicales no son baratos, pero eso ya lo sabía

Fdo: El Mirón

Director: Daniel Monzón

Reparto: Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Marta Etura (Elena), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa), Luis Zahera (Releches), Vicente Romero (Tachuela), Fernando Soto (Armando)

Drama carcelario, España y Francia (2009) 110 minutos

http://www.celda211.com/

Celda 211

La gran triunfadora de los premios Goya de este año es esta película ambientada en una cárcel española, dónde se produce un motín liderado por un preso de armas tomar (impresionante Luis Tosar) donde un funcionario de prisiones (buen trabajo de Alberto Ammann) queda atrapado y deberá fingir que es uno más para salir con vida.

Realmente vi esta película hace tres semanas, pero no he tenido ni un ratillo para sentarme a escribir algo de ella, así que ahora es algo ineludible tras los premios.

Para la mayor parte de los espectadores de aquí lo mejor que se puede decir de una película así es que “no parece española” (salvo porque aparece Resines, rostro familiar donde los haya). Lo cierto es que el guión tiene ritmo y vigor, mantiene la tensión y no anticipa lo que va a ir sucediendo. Además crea un impresionante personaje, el de Malamadre, que un casi irreconocible Luis Tosar dota de alma. También el resto de los actores está a un buen nivel, aunque quizá no me acabo de creer a Resines como el pedazo “cabrón” que nos quieren pintar.

Todas las escenas de la cárcel están muy conseguidas. Quizá sólo baja un poco el nivel en las escenas de los tumultos de fuera de la prisión, algo atropelladas y quizá con falta de medios.

La mejor película española que he visto hace mucho (con permiso de Ágora, que a mí me encantó, pero sé que hay mucha gente que no opina igual), imprescindible.

Me mola: “nadie se ríe de Malamadre” y si me lo dice a mí, me lo hago en los pantalones

Paso de: Las escenas de fuera de la prisión desentonan con el resto de la película.

Fdo: El Mirón

Director: Ken Loach

Reparto: Eric Cantona (él mismo), Steve Evets (Eric Bishop), Stephanie Bishop (Lily), John Henshaw (cartero), Lucy-Jo Hudson (Sam), Gerard Kearns (Ryan), Stefan Gumbs (Jess)

Comedia dramática, UK, Francia, Italia, Belgica y España (2009) 119 minutos

http://www.lookingforericmovie.co.uk/

Buscando a Eric

Ken Loach es conocido por su cine políticamente comprometido (como en El Viento que Agita la Cebada), pero también tiene una faceta de cine social que retrata algunas de las miserias de su país.

En esta cinta se acerca, sin llegar a entrar, a esta segunda faceta, aderezándola con un toque de comedia que me ha traído a la mente otras películas que mezclan los problemas de la gente de los barrios pobres con momentos más o menos absurdos (recuerdo “Café Irlandés”, “La Furgoneta”, “Tocando al Viento” o la extraordinaria “Full Monty”).

El protagonista aquí es Eric, un cartero con dos ex-mujeres, una a la que no ha visto en 20 años, pese a compartir una hija y vivir en la misma ciudad, y la segunda, que le ha abandonado dejándole los dos hijos de un anterior matrimonio. La relación con los hijos adolesentes es realamente complicada, en especial cuando el mayor empieza a relacionarse con un grupo de delincuentes.

Los problemas le llevan a una crisis de ansiedad en la que destrroza su coche conduciendo en una rotonda en sentido contrario. Cuando está en lo más bajo, comienza a tener conversaciones imaginarias con su gran ídolo, el ex-jugador del Manchester United, Eric Cantoná, que le irá guiando en la resolución de sus problemas personales.

Se trata de una premisa original, la de dar cancha a Eric Cantoná (que esbozó inicialmente el guión) para conversar con un “pobre diablo” que le admira y que sólo quiere oírle contar hazañas futbolísticas, mientras el delantero intenta que solucione su vida. Para ello da consejos continuamente en francés (que luego debe traducir) y rememora algunos de sus recuerdos de la época de jugador, incluidos algunos de los episodios más bochornosos que su fuerte temperamento podía originar.

A la película le cuesta arrancar, pero poco a poco la historia del cartero Eric y su familia nos va interesando, pues en sí misma es suficientemente extravagante. Las intervenciones de Cantoná son el punto fuerte de la película, apareciendo con un gesto adusto de seriedad en situaciones ciertamente ridículas. La película mezcla adecuadamente los momentos dramáticos con los que se ven con una sonrisa (en especial los de Cantoná y también los de los compañeros carteros), sin llegar a provocar alguna carcajada hasta la escena final, que es ciertamente memorable.

Una película original y entretenida.

Me mola: La escena final, la más divertida.

Paso de: El inicio es un poco lento. Es recomendable conocer algo de quién era Cantoná para entender algunas de las conversaciones.

do: El Mirón

Lugar: Teatro Alfil

Comedia, 90 minutos, 12 euros en Atrapalo.com

http://comicobuenocomicomuerto.com/index.php

Cómico bueno, Cómico Muerto

La verdad es que hace ya unas semanas que vi esta obra, pero durante la Navidad no he sacado un rato para escribir, por lo que no sé siquiera si está en cartel.

En cualquier caso debo decir que me he reído mucho con esta obra, que utiliza una absurda historia para enlazar monólogos y canciones. La parte más divertida son los pequeños trozos de monólogos, de los más divertidos que he visto, sin recurrir a excesos fáciles.

La historia que los une tiene menor nivel, pero se deja seguir y también te hace reír. En cuanto a las canciones, son parte de la broma, y se nota que son actores, no cantantes. Afortunadamente ninguno de los elementos desmerece del conjunto, por lo que la obra se deja ver y reír sin problemas, por un precio poco mayor al de una entrada de cine.

Como ya he reconocido mi ignorancia para criticar las obras de teatro, no puedo decir mucho de los actores, que cumplen bien en su papel de monologuista(se han dedicado mucho a ello con anterioridad).

Desde luego, una buena forma de reírse durante 90 minutos

Me mola: Los trozos de monólogos seleccionados son muy divertidos.

Paso de: En algunos momentos la historia que une los monólogos está demasiado cogida por los hilos.

Fdo: El Mirón

Director: Marc Webb

Reparto: Zooey Deschanel (Summer Finn), Joseph Gordon-Levitt (Tom Hansen), Clark Gregg (Vance), Matthew Gray Gubler (Paul), Rachel Boston (Alison), Geoffrey Arend (McKenzie)

Comedia romántica, USA (2009) 95 minutos

(500) Días Juntos

Había leído buenas críticas sobre esta película, con una frase común “no es una comedia romántica clásica”. Esto es algo que la publicidad insinúa con el eslógan de “Chico conoce chica. Chico se enamora. Chica no”

Y la verdad es que es así, esta no es la típica historia de amor, y en eso ya tenemos un punto de originalidad sobre otras muchas comedias. Otro punto de originalidad está en el uso de una historia no lineal, sino que empieza en el día 492, luego salta al 1, luego al 300 y así sucesívamente… Sin embargo este recurso no crea confusión en absoluto, sino que nos permite ir viendo los altibajos de la relación y los fuertes contrastes entre el primcipio y el fin.

Ton es un cínico soñador que cree en el amor definitivo, “ella”, y que cree encontrarla en Summer, la nueva secretaria de su jefe, guapa, interesante… Summer no cree en las relaciones largas, pero la suya con Tom va alargándose…

La historia es amena, está bien contada, y además de la estructura no lineal, tiene elementos refrescantes como escenas con un narrador en off, animaciones dibujadas, e incluso una escena propia de un musical con coreografías.

Sin embargo, no me ha resultado tan divertida como esperaba, ni siquiera alcanza esa calidad que suelo definir como “deliciosa”. Ni me ha hecho reír a carcajadas ni me ha emocionado de verdad. De alguna forma le ha faltado algo de “alma” para llegarme.

Aún así, la veo recomendable para pasar un rato agradable.

Me mola: Los contrastes que se muestran entre los primeros días de rosa y los días con problemas. Lo bien que cuadran los saltos en el tiempo.

Paso de: Le falta mala uva para ser realmente divertida.

Fdo: El Mirón

Lugar: Teatro Maravillas

Comedia, 90 minutos, 16 euros en Atrapalo.com

Adulterios

¡Qué poco voy al teatro! Y no es porque no me guste, no, pero… No sé muy bien el motivo.

Ayer pude ver “Adulterios”, que es una obra de Woody Allen, por lo que antes de empezar ya esperas una obra divertida. Bueno, también esperas un personaje masculino poca cosa con mucha labia, neurótico… ya sabéis el personaje de Woody Allen. Que por supuesto aparece.

Se trata de una comedia de enredos con infidelidades entre dos parejas neoyorquinas de lo más dispar. Una pareja de éxito formada por una brillante psicoanalista y su marido abogado, frente a una pareja formada por un neurótico y su “poco iluminada” mujer. En la primera parte de la obra se produce un duelo interpretativo entre María Barranco y Miriam Díaz-Aroca. Actrices muy conocidas que me han parecido bastante bien en su papel (pero yo entiendo poco de teatro, así que admito cualquier discrepancia) aunque inicialmente el personaje de Díaz-Aroca parecía un poco forzado. Por supuesto, el mejor personaje es el “alter-ego” de Allen, en este casi el maniaco-depresivo Sam, interpretado con bastante acierto por Fernando Acaso, que presta su inefable cara a este propósito.

En cuanto a la historia en sí, es bastante divertida, con un buen número de risas a lo largo de los 90 minutos. Pero debo reconocer que esperaba que fuera incluso más divertida. Recuerdo cuando fui a ver el “Método Gronholm” que me di una “pechá” a reír tremenda, al final me dolían las mandíbulas.

Un estimable espectáculo de comedia, aunque le falta un poco de gancho.

Me mola: El personaje “bipolar”, las pullas envenenadas de la psicoanalista Phyllis contra la pobre Carol.

Paso de: Los primeros minutos de la obra son flojitos, luego mejora.

Fdo: El Mirón

Director: Juan José Campanella

Reparto: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval)

Drama con toques de thriller,  Argentina y España (2009) 129 minutos

http://www.elsecretodesusojos.com/

La nueva película de Campanella llega avalada por la una crítica más que favorable. Recordando aún el magnífico sabor de boca que me dejó “El hijo de la novia”, la puse en mi lista de “películas para ver”. Afortunadamente he podido verla antes de que se caiga de cartelera. Y digo afortunadamente porque me ha encantado.

Un empleado del juzgado penal decide al jubilarse escribir una novela sobre una investigación acaecida en el 74 sobre un caso de investigación y asesinato. Asistimos a una historia narrada en dos planos, por un lado la actualidad de este empleado, acosado por antiguos fantasmas y con una gran sensación de vacío en la vida, especialmente debido a la atracción que sentía por su antigua jefa del juzgado, que se remonta a los hechos de la investigación. Por otro lado tenemos una investigación antigua, contraviniendo órdenes y contra poderes superiores, conmovido por el inquebrantable amor del marido de la víctima.

La historia policial es interesante, con giros impensables, aunque la pista inicial para llegar al asesino es casi impensable, aunque por ello se alude a ello en el título. Sin embargo es la relación de Benjamín con su jefa, con su compañero y amigo o con el marido lo que centra realmente el interés de la película. Además estas relaciones  se presentan con momentos de humor que permiten dar agilidad a la narración.

Los protagonistas magníficos, a nadie le sorprende ya que Ricardo Darín lo borde en cada papel, pero reconozco que no me sonaba Soledad Villamil y me ha parecido espléndida en su papel. También está muy bien Guillermo Francella como el compañero con problemas con la bebida.

Muy, muy recomendable.

Me mola: La escena del juez echando la bronca por haberle desobedecido es memorable por la forma de introducir humor en un momento especialmente serio.

Paso de: Quizás la caracterización del envejecimiento de la protagonista sorprende, pues apenas se vislumbra, frente al de Ricardo Darín, que es claro.

Fdo: El Mirón

Autor: Marjene Satrapi

Editorial: Norma Editorial

Autobiografía ilustrada, 360 páginas (2002)

http://www.normaeditorial.com/ficha.asp?0/0/012027009/0/persepolis_integral

Persépolis

Había oído hablar algo de este libro antes de que sacasen la película, pero fue tras oír de ella (no la he visto) cuando captó mi atención. Tiempo después por fin lo he leído y no puedo evitar recomendarlo fervientemente.

La autora narra su vida desde los últimos meses en el poder del Sha (cuando apenas contaba 10 años) hasta huir definitivamente del país con rumbo a Francia en 1994. A través de sus ojos veremos como el movimiento popular contra el Sha se convierte en una toma del poder por parte de los integristas islámicos. De repente, con 10 años ve como las niñas son separadas de los niños en las clases, como debe llevar pañuelo (o cogulla) que cubra totalmente su cabello, y como la educación trata de convertirles en fanáticos sin conciencia propia.

Asistimos al aplastamiento de la resistencia interior gracias a la guerra Irak-Irán (algo descrito magistralmente por Orwell en “1984″), y a la adolescencia de la autora en Austria, lejos de sus padres, coqueteando con drogas, marginación… La última parte es la vuelta a Irán, donde los guardianes de la revolución lo controlan todo, hasta niveles ridículos.

No creo que nadie vaya a dar un premio por la calidad del dibujo, en blanco y negro (sin siquiera tonos grises) y por momentos esquemático, pero que sin duida resulta eficaz en la historia que nos cuenta.

Imprescindible mirada al interior de Irán.

Me mola: Creo que lo más sobrecogedor es el aplastamiento de la guerra interna gracias a la excusa de la externa (que costó un millón de vidas)

Paso de: Nada, pues pese a la sencillez del dibujo, creo que un dibujo más artísitico ocultaría la rtealidad que nos quiere contar.

Fdo: El Mirón

Autor: Ursula K. Le Guin

Editorial: Minotauro

Mito homérico, 384 páginas (2008)

http://www.ursulakleguin.com/Index-Lavinia.html

Lavinia

Uno de los pocos libros que he abandonado sin acabar de leerlo ha sido la “Eneida” de Virgilio, narración del autor clásico donde enlaza uno de los héroes homéricos (Eneas) con los orígenes de Roma, a mayor gloria de la entonces recién inaugurada dinastía imperial de Augusto.

Ahora una de las autoras más importantes de fantasía y ciencia-ficción coge aquella historia y narra una parte de ella desde el punto de vista de un personaje secundario, Lavinia, hija del rey Latino que se casa con Eneas para dar a los descendientes del troyano legitimidad en el poder de la zona.

La gran novedad de la narración es que Lavinia es consciente de ser fruto de la mente de Virgilio, e incluso habla con él desde un santuario forestal. Estas conversaciones sirven para resumir los pasajes de la “Eneida” previos a la llegada de Eneas al Lacio, además de anticipar parte del desenlace. Personalmente al principio me han resultado confusas estas menciones al “poeta” y a la propia inmortalidad de la obra. Enseguida se asume este punto de vista, pero a la vez me ha distanciado del drama de la acción.

Hay que reseñar que la guerra de Troya podría haber sucedido en el s.XIII a.C, mientras que los romanos fecharon la fundación de su ciudad en el 752 a.C, por lo que la historia de la Eneida es ciertamente imposible. Consciente de ello la autora dibuja una Italia cercana a la que podría haber sido en el s VIII a.C, sin la exagerada magnificencia de la obra de Virgilio.

Un libro entretenido, pero que no me ha emocionado con una historia que debía haberlo hecho. Además, para mi sorpresa, no se produce la conexión con la fundación de Roma (que yo daba por supuesta pese a no haber finalizado la Eneida)

Me mola: Se describe muy bien y de forma creíble (no tengo ni idea si tiene base real) algunas de las actividades cotidianas de los pueblos de la zona en aquellas épocas, como ritos religiosos y las construcciones principales de los poblados.

Paso de: El distanciamiento que produce saber detalles  de la trama con más de cien páginas de antelación.

Fdo: El Mirón

Director: Alejandro Amenábar

Reparto: Rachel Weisz (Hipatia), Max Minghella (Davo), Oscar Isaac (Orestes), Ashaf Barhom (Amonio), Michael Lonsdale (Teón), Rupert Evans (Sinesio), Sammy Samir (Cirilo)

Drama histórico,  España (2009) 126 minutos

http://www.agoralapelicula.com/

Ágora

La película más cara del cine español, puesta en marcha por ese joven genio del cine español que es Amenábar, es “¿una de romanos?”. Sí y no.

Amenábar sitúa la acción a finales del s IV a.C, cuando el imperio ha aceptado el cristianismo como religión oficial, y con Teodosio el Grande como emperador oriental antes de la última reunificación de ambas partes del imperio. En este contexto se suceden enfrentamientos entre cristianos y los seguidores de los antiguos cultos romanos, pero también entre diversos credos cristianos, utilizados dentro del juego de política de la jerarquía eclesiástica por sacudirse la autoridad del emperador.

Alejandría había sido foco de disturbios muchas veces en los siglos anteriores, con una importante colonia de judíos que habían sufrido masacres, y se habían sublevado repetidas veces. Amenábar retrata la intolerancia de todas las religiones, tanto paganos, como cristianos o judíos son culpables de intransigencia y de avivar el odio. En este caso los sanguinarios vencedores son los cristianos, por una mera cuestión de número, pero de paso el director los identifica en ciertas imágenes con fanatismos islámicos que actualmente presenciamos en nuestro mundo.

Contra este marco destaca una figura de la razón, la filósofa Hipatia, frágil en un mundo violento, pero decidida en sus ideas y su cuestionamiento del mundo. De la verdadera Hipatia no se conocen tantas cosas como muestra la película, en especial su labor científica desapareció con ella. Pero en la película es la bella mujer que relatan las crónicas, célibe para poder ser independiente de mantener sus estudios, y respetada por muchos de los nobles de la ciudad. Rachel Weisz está espléndida en este papel, merendándose a sus oponentes masculinos, que si bien se puede considerar que cumplen, no consiguen alcanzar el nivel de la protagonista.

Como apasionado de la Historia quería ver la recreación que hace Amenábar de una ciudad antigua como esta Alejandría tardoimperial. Los profesionales dirán, pero a mí me ha parecido espectacular, posiblemente de lo mejor y más riguroso que se haya rodado nunca en el cine. Creo que sólo la serie “Roma” me dio similar sensación, pero esto es una película y gana en espectacularidad. Por ejemplo, la diferencia del estado de conservación entre los ya antiguos edificios del Antiguo Egipto y los “modernos” templos romanos del foro.

Pero además de esta labor meticulosa, la cámara de Alejandro se mueve en esta superproducción como pocos directores yankies saben hacerlo. Unos adecuados planos cenitales en las escenas de acción sirven para aclarar la situación. Escapatorias que a veces lleva a un nivel planetario. Las masas se mueven y son utilizadas de forma eficaz, dando una sensación de superproducción que yo no recordaba en el cine español en décadas.

Sé que hay gente a la que la historia les deja fríos, pero a mí, como otros muchos conocidos, sí que nos llega. Id a verla, aunque seáis de los que os deja fríos, la calidad de las imágenes creo que os habrá merecido la pena.

Me mola: Personalmente la verosimilitud de todas y cada una de las imágenes

Paso de: Que no podamos hacer películas así en castellano porque sea tan difícil de amortizar.

Fdo: El Mirón

]]> http://enmiazotea.wordpress.com/2009/10/19/la-ultima-biobliotecaria/feed/ 3 El Mirón 161_Agora 4 estrellas