Título: Rebobine, por Favor (Be Kind Rewind)

Director: Mike Gondry

Reparto: Jack Black (Jerry), Mos Def (Mike), Danny Glover (Sr. Fletcher), Mia Farrow (Srta. Falewicz), Melonie Diaz (Alma), Sigourney Weaver (Sra. Lawson).

Comedia, USA (2008 ) 101 minutos

http://www.rebobineporfavor.es/

Es esta una de esas películas que tiene la originalidad por bandera, y una importante dósis de surrealismo. Cuando la fui a ver no sabía que era del mismo director que “Olvídate de mí“, una película mucho más surrealista que me encantó. Pero también ha sido una buena elección, aunque no llega al nivel de la película mencionada.

Mike trabaja en un moribundo videoclub de cintas VHS regentado por el señor Fletcher. Cuando este le deja a cargo sucede algo totalmente inesperado. Su amigo Jerry se ha quedado magnetizado al intentar sabotear una planta eléctrica, y al entrar en el videoclub borra todas las cintas. Para evitar la deserción de los clientes del Señor Fletcher, Mike y Jerry deciden filmar de nuevo las películas en su propia versión. Contra todo pronóstico sus cutre-películas tienen un gran éxito en el vecindario.

En esta película destaca sobre todo el guión, tremendamente original y con momentos ciertamente divertidos. Desde luego, el rodaje de la primera cutrepelícula, “Los Cazafantasmas”, tiene algunas de las escenas más hilarantes. Sin embargo el conjunto presenta altibajos que desmerecen un poco el resultado global.

Jack Black mantiene su habitual registro histriónico, pero en esta película tiene un papel que lo justifica. El resto de los actores mantienen el tipo en una película donde era fácil perderse.

Reconozco que no es una película para todos los públicos, pues habrá gente que piense que es un poco tomadura de pelo, pero estoy seguro que a muchos otros les gustaría, que no voy a ser el único. Es una especie de película de parodias de películas, pero con un guión aceptable e infinita más dignidad que todos las “Epic Movie”, “Casi 300″ y demás morralla de la cartelera. Pero estas se ponen en el número uno de la taquilla y la otra se exhibe en cuatro cines de Madrid.

Me mola: La originalidad de la idea. El “rodaje” de Cazafantasmas.

Paso de: Que no consiga mantener el nivel durante todo el metraje.

Fdo: El Mirón

Día 16 de Abril de 2008

Nightwish en la Riviera (Madrid) (32 euros más 3 de impuesto revolucionario… ¿cuándo dirán que el precio son 35?)

http://www.nightwish.com/

Uno de los grupos que llevaba tiempo deseando ver era Nightwish, posiblemente el mayor representante del rock gótico de los últimos años. Pero también estaba el temor de ver cómo se desenvolvía la nueva cantante del grupo, tras los problemas que llevaron al abandono del grupo por parte de Tarja Turunen. Y es que una de las cosas que caracterizaba a Nightwish era el tremendo chorro de voz de esta cantante, casi operístico.

No me voy a extender mucho en esta crítica, ya que lo mejor que puedo decir es que me ha decepcionado el concierto. Mirando vídeos en Youtube, veo que los fans están encantados, pero me temo que lo estarían aunque les hubieran puesto un playback.

Los problemas principales han sido dos. En primer lugar, Anette no es Tarja, su registro de voz queda muy lejos. Esto es un inconveniente, pero puede ser atenuado con un buen sonido. Pues en segundo lugar, los técnicos de sonido se convirtieron en enemigos de la nueva cantante, manteniendo un volumen de las voces insuficiente. Os pongo un vídeo que he encontrado en YouTube.

Bueno, algunos diréis que esto grabado con una cámara en el concierto no significa mucho… Pues os pongo un vídeo oficial de la banda en concierto para que veáis que tampoco la voz está muy allá.

Otros puntos negativos menores son el uso de algunos coros enlatados (al igual que el año pasado, aunque en menor medida, con Within Temptacion), una escenografía absolutamente pobre, y una escasa duración del concierto, apenas hora y media (bueno, quizá fuese mejor así). Y que, quitando las primeras filas de aficionados, no me pareció que hubiera una gran conexión entre el grupo y el público.

En lo positivo, poco, ya que el sonido de los instrumentos era correcto, pero no sobresaliente. Esto ya lo esperaba, al escuchar el disco en directo que tienen, donde se quedan muy lejos de su sonido de estudio.

Por si alguno quiere comparar, pongo un vídeo de un concierto con Tarja…

Me mola: Los discos de este grupo, porque este concierto…

Paso de: Creo que la culpa es más de los técnicos de sonido, aunque la cantante no es comparable con la anterior.

Fdo: El Mirón

¿qué? La octava edición de la medio maratón más popular de España

¿cuándo? una agradable mañana primaveral (6 de abril del 200

¿dónde? por las calles de Madrid

Aquí está uno de los motivos por los que este último mes no ha habido apenas críticas de cine. No sólo vamos a estar sentados en una butaca, también es bueno practicar algo de deporte… Y cuando te planteas un reto, hay que entrenar para superarlo.

Esta es la cuarta media maratón de Madrid que corro. La primera fue buena, 1h y 55 min, la segunda forcé al principio y luego me sobrevino la “muerte peluda” (expresión copiada del ínclito Tito Chinchán, posiblemente el blog de cine más desenfadado y particular de la web, lo tenéis en los enlaces de la derecha), en forma de gran pájara, llegando en 2h 10 min. La tercera hace dos años seguí a la liebre de 1h y 50 min (qué gran trabajo hizo aquel hombre) y conseguí unos maravillosos (para mí) 1 h 49 min y 50 segundos.

Este año me presentaba con un pelín menos de entrenamiento, pensando en si debía intentar seguir a la liebre de 1h 50 min. Debido a las obras del estadio de Vallehermoso había unos ligeros cambios de recorrido en la parte final, que en vez de seguir Bravo Murillo, callejeaba por calles aledañas. Aquí podéis ver el mapa:

A priori, un vistazo al perfil parece que la parte final sigue siendo la agradable bajada que era por Bravo Murillo.

Nada menos que 13000 atletas urbanos nos hemos juntado en esta ocasión (un 10% mujeres) dispuestos a superarnos el reto, mientras se disfruta de poder correr por las calles de esta nuestra querida ciudad. Personalmente me encanta correr por las calles de Madrid, pero normalmente el tráfico lo impide, por lo que sólo voy hacia el centro si entreno lo hago por la noche o los domingos por la mañana.

Al comienzo el optimismo desbordante te hace comentar las expectativas, sueñas con correr algún día por Nueva York, estás alegre… Me he juntado con dos amigos a la salida.

Luego la salida en multitud, adelantas a unos, otros te pasan… Yo me he planteado seguir a la liebre de 1h 50 min para repetir marca. Y a ese ritmo he seguido, mientras uno de mis amigos quedaba rezagado y el otro iba incrementando ritmo y le perdía de vista en el kilómetro 7. En ese momento me he dado cuenta de que el ritmo de la liebre era de 5 minutos el kilómetro, lo que nos da 1h 45 min, y me he empezado a preocupar, pues es el ritmo que llevaba la media maratón que me visitó “el tío del mazo”, que diría el gran Perico Delgado.

Ya bajará el ritmo, he pensado, pero no… el tío seguía y seguía pese a que mucha gente le ha gritado que iba muy rápido. En el km 12, ya le tenía a 200 metros, y los he hecho en 59 min 50 seg. Seguía en ritmo de 1:45 y encima se despegaba. En ese momento ya estaba empezando a sospechar que iba a pagar tantas alegrías.

El turbo me ha durado hasta el km 14 (1:10:10), acercándonos de nuevo a Plaza de Castilla. Ahí el cansancio empezaba a hacer mella y he intentado seguir a un grupo que parecía llevar un ritmo que me convenía.

Entrando en Bravo Murillo de nuevo no había carteles de los km 17, 18 y 19… por lo que no estaba muy seguro del ritmo que llevaba. Aquí ha llegado la sorpresa negativa del recorrido. La zona de Francos Rodríguez y dr Federico Rubio tenía tres cortos repechos que han hecho estragos. He visto a un par desmayados en el asfalto. Esos tres repechos traidores en el km 19 han minado mis fuerzas, y cuando se ha acabado el tercero (apenas 100 metros) y he cruzado por el km 20, el mundo se me ha caído encima. El tío del mazo me había cazado, no me quedaba un ápice de fuerzas, llevaba 1:43 y un kilómetro de sufrimiento.

Un kilómetro eterno, piensas 20 veces en parar, casi te dan ganas de llorar… te vas diciendo “queda poco, queda poco, queda poco”. La gente con fuerzas te pasa como motos, pero hay gente que se para y va caminando (esos tres repechos….)

Al final llegas a la meta, y los últimos 100 metros incluso intentas acelerar, lo consigues y te tambaleas hacia la salida y el avituallamiento… El último kilómetro lo he realizado en casi 7 minutos para estra en un tiempo casi idéntico al de hace dos años: 1:49:50 a la espera de la crono oficial.

Cuando eres alcanzado por la muerte peluda (la pájara)

Poco a poco te recuperas con acuarius, agua, unos plátanos… y te sientes alegre de haber acabado, y encima en el tiempo que te proponías, pero mosqueado con los repechos y la “liebre veloz”.

Es una experiencia interesante, te obligas a ponerte en forma, a entrenar, a superar tus límites… algo que de alguna forma te da una sensación reconfortante por dentro y que te permite sonreir en unos minutos con los amigos que también han completado la prueba.

Actualización: El puesto obtenido ha más allá del 5200, con un tiempo real de 1:50:47 (casi un minuto más de lo que tomé, no lo entiendo  :(  ) con un paso por el km 10 de 51:46 (dos minutos más de lo que tomé, lo entiendo todavía menos).

Me mola: La organización de la prueba por parte de un club deportivo (con muchas ayudas). Enhorabuena a todos los organizadores y voluntarios

Paso de: Jodidos tres repechos finales. Que el ayuntamiento no permitiera ocupar toda la calle Sagasta, provocando un embudo en un momento inicial de la prueba donde 13000 personas intentamos meternos por los tres carriles habilitados (en vez de 6 como otros años)

Voy a poner 4 estrellas para los organizadores de AD Marathon

Título: V de Vendetta

Autores: Alan Moore y David Lloyd

Editorial: Planeta de Agostini (actualmente)

304 páginas, 1982 (USA)

http://www.guiadelcomic.com/comics/v_de_vendetta.htm

La verdad es que no tengo mucha idea de cómics, yo me quedé en la infancia y adolescencia con Mortadelo, Superlópez, Asterix… Nunca me había interesado por estos cómics de una temática más adulta (no confundir con cómics eróticos, por favor).

Pero había oído maravillas de esta obra de uno de los autores más influyentes de las últimas décadas, Alan Moore, y después de que me encantase la película, he decidido aproximarme al cómic.

La historia está escrita en 1982, y sitúa la acción en 1997, en una Inglaterra dominada por un gobierno fascista tras una guerra mundial. En esta situación aparece Evey, una joven de 16 años que se ve obligada a prostituirse para sobrevivir, y que conoce a una misteriosa figura enmascarada, V. Este se propone desestabilizar al gobierno en una venganza personal…

Los años pasados hacen que, al igual que puede ocurrir con películas de Ciencia Ficción clásicas como Blade Runner o Alien, algunas de las visiones del futuro queden un poco atrasadas, pero por lo demás el libro me ha parecido magnífico.

La historia ahonda en los diversos personajes de la cúpula del gobierno dictatorial, y como V va provocando su caída poco a poco. Teje una red con los diversos personajes, algunos plenamente despreciables y otros en un lugar equivocado en un momento inoportuno. El autor muestra como el miedo puede llevar al hundimiento de la democracia. Hay que recordar que era la época de la Guerra Fría, de Reagan y Thatcher. Los gobiernos que alientan el miedo pueden alentar la reducción de libertades, como hoy día Bush.

Una temática actual, una historia absorbente y unos expresivos dibujos nos adentran en una auténtica novela.

Siempre me han parecido caros los cómics, un libro de Asterix de 50 páginas viene a costar 10 euros. Pero en este caso tenemos todo un tomo de 300 páginas por menos de 18 euros.

Me mola: La crítica a los gobiernos que buscan reducir las libertades en nombre de la seguridad.

Paso de: Poco que criticar, pues es perfectamente comprensible que la visión tecnológica futura de 1997 que se podía tener en el 82 fuese muy diferente de como fue.

Fdo: el Mirón

Título: Roma

Primera Temporada de 12 episodios

http://www.hbo.com/rome/

http://www.cuatro.com/microsites/roma/index.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Roma_(serie_de_TV)

No quería acabar el mes de Marzo sin una crítica más, ya que en este 2008 no estoy escribiendo mucho. Y aprovechando el infame destrozo de emisión de la segunda temporada de Roma que ha perpetrado Cuatro esta Semana Santa, voy a hablar un poquito de Roma.

La serie narra las vicisitudes de la guerra civil de que enfrentó a Julio César y Pompeyo el Grande en los estertores de la República en Roma. Tras décadas de luchas entre populares y optimates, con ejercicios dictatoriales, revueltas y purgas sangrientas, el poder quedó repartido en el triunvirato de Craso, Pompeyo y César. La serie arranca con la derrota gala en el 52 a.C y finaliza con el asesinato de César en el 44 a.C (espero no haber destripado el final a nadie, todo el mundo sabe que fue asesinado ¿no?)

Durante 12 episodios se narran las luchas por el poder, las intrigas en la ciudad eterna, y se vislumbran retazos de las batallas. Todo ello a través de los ojos de los protagonistas, pero también de dos soldados, el centurión Lucio Voreno y el legionario Tito Pullo, cuyas vidas se entremezclan con los más grandes momentos de la narración. Como dato curioso, estos dos nombres aparecen en la narración de Julio César sobre la guerra de las Galias, como dos centuriones que rivalizan sobre quien ha aniquilado a más enemigos (como siglos después rivalizan Legolas y Gimli en el Señor de los Anillos de tolkien).

En la serie, al menos en esta primera temporada, se hecha en falta escenas de batalla, debido a lo costoso de ello para una serie de TV. Ello se solventa con narraciones de las batallas por los propios personajes, en vez de mostrar escenas desdibujadas por falta de presupuesto.

Lo demás es casi todo positivo. La caracterización de la Roma tardorrepublicana me parece magnífica. En aquella época era una ciudad abigarrada, con problemas de hacinamiento, callejuelas… lejos de la imagen llena de mármol y esplendor de la Roma imperial. Así se refleja en la serie, con unos decorados en los que deben haber colaborado historiadores. Es de destacar los graffiti de la época, que juegan un papel importante en la historia, tal y como ocurría entonces. Se vislumbra un montón de detalles que para un aficionado a la historia son destacables, acostumbrados a las múltiples licencias de las películas de romanos. Por ejemplo el uso de la toga candida (toga blanca) por parte de los que se presentaban a las elecciones, de ahí el nombre de candidato.

El lujo de la vida de los patricios, su libertinaje, su desdén por el pueblo… todo queda reflejado con crudeza. No hay trasposición de personajes actuales, sino que se nos muestran caracteres muy propios de la época, con sumisión de la mujer, torturas, muertes,etc. Tiene sabor a auténtico.

Pero por encima de todo esto tenemos una historia muy interesante y unos grandes actores, destacando Ciaran Hynds en el papel de Julio César. Todo un lujo.

Por acabar con otra pequeña nota negativa, el envejecimiento de algunos personajes no está muy conseguido, en especial Octavio, que empieza la serie con 11 años y la acaba con 18, lo que es muy difícil de mantener con un único actor.

Me mola: La caracterización histórica de la serie, posiblemente la mejor que se haya hecho.

Paso de: No está muy conseguido el envejecimiento de los personajes.

Fdo: El Mirón

Título: La Guerra de Charlie Wilson (Charlie Wilson’s War)

Director: Mike Nichols

Reparto: Tom Hanks (Charlie Wilson), Julia Roberts (Joanne Herring), Philip Seymour Hoffman (Gust Avrakotos), Amy Adams (Bonnie Bach), Ned Beatty (Doc Long), Emily Blunt (Jane Liddle), Om Puri (presidente Zia Ul-Haq)

Biopic, USA (2007) 97 minutos

http://www.laguerradecharliewilson.es/site.html

Estamos ante una película curiosa, cuando vi por primera vez el trailer tenía la impresión de que era algo medio de broma. Un congresista mujeriego y vividor que incitado por una rica dama sureña se lanza a apoyar a los afganos contra los soviéticos, salpicado con chistes patanes del protagonista y un look hortera de los 80.

Pues lo increíble es que está basado en una historia real. Y es para verlo, desde luego. El congresista que sólo contrata “mozas de buen ver” como secretarias porque “las puedes enseñar a ordenar un archivo pero no que les crezcan las tetas” se embarca, movido por una ultraconservadora millonaria (por supuesto, con cama de por medio), en la subvención de la guerrilla afgana.

La historia está muy bien contada, manteniendo en todo momento un tono de comedia que se agradece, ya que ver esta historia con seriedad puede causar un importante cabreo.

Principalmente el congresista (un convincente Tom Hanks) y el personaje del espía (con un gran Seymour Hoffman) navegan toda la película en el borde de ser personajes patéticos, pero ello es a la vez la gran virtud de la película. La escena de su encuentro y la botella de whiskey es antológica (¿será verdad o un aderezo de la película?)

Lo único que me parece exagerado es ese look hortera de los 80, pues algunos personajes parecen salidos por momentos de una obra de teatro (en especial los peinados de Julia Roberts y las gafas de Seymour Hoffman). Supongo que es un recurso para acentuar ese tono de comedia que se ha querido dar a este biopic.

Una película sorprendente y recomendable.

Me mola: Diferentes encuentros del congresista con personajes importantes (el presidente paquistaní, un viceministro egipcio…), cada cual más absurdo, mientras se decide el establecimiento de una guerra.

Paso de: Por momentos los trajes y peinados parecen sacados de un culebrón televisivo de la época.

Fdo: El Mirón

Título: Juno

Director: Jason Reitman

Reparto: Ellen Page (Juno), Michael Cera (Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Jason Bateman (Mark Loring), Allison Janney (Bren), J.K. Simmons (Mac)

Comedia agridulce, USA(2007) 91 minutos

http://www.fox.es/juno/

Otra de esas películas independientes que alcanzan un gran éxito de crítica y público, y que saliendo de la nada llega a entrar en la carrera de los Óscar. Por muchas de estas razones la película ha sido comparada con la carrera que siguió el año pasado Pequeña Miss Sunshine.

Se trata de la historia de una chica de 16 años que se queda embarazada, y decide no abortar, sino seguir adelante para luego dar el bebé en adopción. Desde luego la historia no invita a pensar en una comedia, sino en un dramón, pero está contada con grandes dósis de ironía y pellizcos de sarcasmo, que conforman una interesante comedia. Como otras veces, ya aviso que no es una comedia de carcajadas (como podía ser la Pequeña Miss Sunshine) sino de esas películas que se ven con una sonrisa.

Por encima de todo destaca Ellen Page en el papel de Juno, bordando un papel muy bien dibujado. Crea un personaje de una adolescente con una personalidad abrumadora, capaz de capturar la atención de un hombre treintañero con problemas para asimilar una relación estable ¿a alguien le suena al magnífico papel de Natalie Portman en Beautiful Girls? Pues sí, a mí también, sólo que aquí la chica es protagonista con sus propios problemas.

Sin embargo, el novio de la chica mantiene una pose con cara de pánfilo la mayor parte de la película. Quizás en versión original mejore, pero en la versión doblada no parece salir de la cara de sorpresa ante la noticia de haber dejado embarazada a su amiga.

Me mola: El juego de gustos musicales entre la chica y el posible padre adoptivo.

Paso de: El papel de los personajes secundarios está excesivamente desdibujado.

Fdo: El Mirón

Título: American Gangster

Director: Ridley Scott

Reparto: Russell Crowe (Richie Roberts), Denzel Washington (Frank Lucas), Chiwetel Ejiofor (Huey Lucas), Cuba Gooding Jr. (Nicky Barnes), Josh Brolin (detective Trupo)

Policíaca, drama, Estados Unidos (2007) 157 minutos

http://www.americangangster.es/

Es curioso que las dos últimas veces que he ido al cine, he visto una película de Ridley Scott, pese a tener 25 años de separación entre ellas. Esta es una de esas películas que en el estreno tienen aroma a Óscar, pese a que en este caso no ha sido nominada (entre las nominadas está Michael Clayton que ya puedo decir me pareció inferior)

No es esta la típica historia de mafiosos como pudiera pensarse. No aparecen los Corleone, ni la parafernalia acostumbrada de venganzas sangrientas. Es la historia de Frank Lucas, que de chófer de un capo negro del Harleem pasa a su muerte a controlar el tráfico de drogas de Nueva York sin una guerra de bandas, sino controlando la importación e implantando una fuerte disciplina y discreción en su organización. En el otro lado está un policía bueno, “apestado” por su honradez, pero al que encargan montar un grupo especial antidroga. Durante años Richie Roberts persigue fantasmas buscando la cúspide del negocio de drogas…

El guión está basado en una historia real, lo que resulta por momentos sorprendente, sobre todo en el desenlace final. A mí sí que me ha gustado, me ha resultado interesante, aunque aquellos que esperen la típica película del hampa pueden creer que es lenta (son más de dos horas y media).

Si la historia es buena, todos sabemos que Ridley Scott es un director de gran fuerza visual, y en eso no falla en esta película. La ambientación en los setenta de Nueva York es perfectamente creíble, con decorados que parecen directamente sacados de algunas películas de la época. Además se mantiene un fuerte contraste de imágenes entre la vida gris y desordenada del policía, el lujo hortera de casi todos los capos negros y el lujo con clase de Frank Lucas.

El trabajo de los actores me parece bueno, a mí personalmente me suele gustar Russel Crowe, y Denzel Washington es un buen actor, aunque tiene algunos tics que se repiten en casi todas sus películas. El resto del plantel los arropa con gran solvencia.

Una gran película, si bien creo que se ha vendido de forma equivocada pues no es una versión del padrino con negros del Harlem.

Me mola: Sobre todo me ha gustado la ambientación. Los resultados de devolver un millón de dolares.

Paso de: Pues poco negativo puedo decir sobre la película

Fdo: El Mirón

¿Qué? Exposición “Fábulas de Velázquez”

¿Dónde? en el recién remozado Museo del Prado de Madrid

¿Cuándo? Hasta el domingo 24 de Febrero

¿Cuánto? 8 euros (entrada conjunta al museo y exposición temporal) y 3,5 de audioguía

Página de la exposición

Otra exposición que tenía en la agenda era la de Velázquez en el Prado, que además era la excusa perfecta para ver el resultado de la famosa y polémica ampliación.

En cuánto a la exposición en sí, mezcla obras de Velázquez de todas sus épocas junto con obras de otros artistas contemporáneos, para comparar las técnicas, puntos de vista y maestría del genial sevillano.

Me ha gustado la disposición en salas con pocas obras, de forma que no daba esa sensación de aglomeración de otras exposiciones ( aquí se ven las ventajas de la ampliación). También es destacable que todos los carteles estuvieran en castellano e inglés, cosa nada habitual en los museos españoles, pero imprescindible para fomentar el turismo.

El recorrido por las obras parte desde la juventud, lo que permite ver cuadros con los defectos propios de esa primera edad. No es que sean malos, pero al compararlos con las obras maestras del artista salen perdiendo. También hay algún artista que sale perdiendo mucho. Por ejemplo se muestran tres lienzos de una serie de nueve con temas de la Virgen, que en principio fueron encargados a otro artista (no recuerdo el nombre), pero en algún momento se pidió a Velázquez hacer uno. Este muestra una coronación de la Virgen majestuosa, que sobresale mucho sobre sus dos compañeros.

De las obras prestadas, destaca la Venus del Espejo, que demuestra el dominio del desnudo del artista, incluso al lado de figuras renombradas como Tiziano o Rubens.

En general las comparaciones son bastante interesantes, mostrando la gran originalidad de Vélazquez al tratar muchos temas. Sin embargo, la comparación con Caravaggio no está muy conseguida, ya que el cuadro del artista italiano utilizado como referencia no muestra en toda su plenitud el uso del claroscuro de este artista. En todo caso, para apreciar estos “cara a cara” es recomendable coger la audioguía, que comenta una selección corta de cuadros, pero con gran profundidad, lo que me ha resultado bastante interesante.

Lo bueno del Prado es que acabas la exposición y todavía puedes acercarte a ver las Meninas o la Rendición de Breda.

En cuanto a la ampliación, en metros cuadrados abiertos al público no parece haber tanto como para “desahogar” el museo, pues los metros cuadrados de las nuevas salas no son tantos. Posiblemente sean los espacios anexos los que se hayan visto más mejorados, como el auditorio, la tienda o la cafetería (amen de aquellos espacios no abiertos al público). En cuanto al claustro, no me gusta mucho la conjunción medieval y moderna resultante.

Me mola: Ver otra vez la Venus del Espejo. La disposición de las obras más desahogada que en otras exposiciones.

Paso de: Ya he comentado que entre las comparaciones, desmerece la de Caravaggio. El precio de 8 euros es un poco excesivo, así como los 3 euros y medio por la audioguía.

Fdo: El Mirón

¿Qué? Exposición “Los Etruscos” en el Museo Arqueológico Nacional

¿Dónde? El Museo Arqueológico Nacional, en la calle Serrano 13 de Madrid

¿Cuándo? Prorrogado hasta el 17 de Febrero

¿Cuánto? Gratis total

http://www.mcu.es/novedades/novedadesEtruscos_MAN.html

No, no he abandonado el blog, aunque desde navidades apenas he escrito. Para mí esta sigue siendo época de exámenes y me paso unas semanas centrado en ellos, con lo que no voy al cine, ni leo novelas… y no voy a poner un comentario sobre mi libro de arqueología 

Pero bueno, hoy he acabado y he aprovechado para acercarme a ver la exposición de los Etruscos del Museo Arqueológico (seguro que está en el temario del próximo cuatrimestre). En principio la exposición acababa en reyes, y por ello intenté ir a verla durante las navidades, pero una cola de dos horas y un cartel avisando de que se había prorrogado la exposición cambiaron mi ánimo.

La exposición intenta ofrecernos una explicación sucinta pero global sobre este pueblo teñido de misterio. No están muy claros sus orígenes, conocemos poco de sus modos de vida, su lengua está siendo parcialmente descifrada en las inscripciones… Por ejemplo, los caracteres del alfabeto latino parece que proviene de los etruscos, que a su vez lo cogieron de los griegos, y estos de los fenicios (este link habla largo y tendido del alfabeto etrusco).

Centrándonos en la exposición, es más interesante que espectacular. El elemento más impresionante se encuentra a la entrada, son las figuras de terracota de un templo. Pero dado que es del siglo II a.C, cuando los etruscos llevaban más de un siglo bajo el yugo romano y mayor tiempo bajo su influencia, no me parece que sea tan representativo este pueblo. Posiblemente me equivoque, pero me ha resultado más interesantes las piezas de los siglos IX al VI a.C.

Muchos bronces, algunos de gran calidad, orfebrería de oro y plata, urnas cinerarias con formas de cabañas, son muestra de la originalidad del arte de este pueblo. Luego la creciente influencia griega y romana hace que veamos piezas que resultan más usuales (cerámicas de estilo corintio, de figuras negras, de figuras rojas).

La muestra tiene un buen número de urnas cinerarias de la segunda mitad del milenio, pero personalmente las urnas más antiguas me han resultado más interesantes.

También una serie de vitrinas con exvotos presentados en los templos tenía algunos ejemplares curiosos. Los exvotos con formas de miembros humanos se usaban para pedir la sanación de esa parte, o agradecerla. Por ejemplo hay un exvoto de un útero, que imagino estaría relacionado con una plegaria para quedar embarazada. También lo había de un intestino y de un falo.

Por cierto, entre los yelmos, hay algunos que podrían bailarme incluso a mí en la cabeza, lo cual no es muy habitual.

Las explicaciones corren a cargo de un grupo de 5 ó 6 paneles que resultan suficientes para el tamaño de la misma. Además la ordenación es primordialmente cronológica, lo que sirve de hilo conductor.

Como he dicho, una exposición interesante, que además es gratuita. Recomendable. Os dejo el enlace a un par de documentos sobre la misma:

Selección de piezas

Información adicional sobre los etruscos (creo que son extractos de los paneles de la exposición )

NOTA: Por cierto, el Museo está de obras en sus salas permanentes, por lo que apenas se puede visitar nada más.

Me mola: Ya lo he comentado, las urnas con forma de cabañas. Algunos bronces, en especial un yelmo acabado en punta vertical.

Paso de: Las piezas destacadas en la entrada son casi todas del siglo II a.C, que no me parece lo más representativo de este pueblo.

Fdo: El Mirón

Título: Corsarios de Levante

Autor: Arturo Pérez-Reverte

Editorial: Alfaguara

Aventuras en el siglo de Oro, España (2006), 348 páginas

Tras la decepción que me supuso el Pintor de Batallas, y encima haber recibido alguna opinión negativa sobre la sexta entrega del Capitán Alatriste, abrí este libro con una pizca de desconfianza. Hasta ahora las aventuras de Alatriste han sido un seguro de novela entretenida. Si de algo han pecado siempre, han sido de haberme durado poco. Pocas páginas, letras grande y algún dibujo, junto con una narración ágil y directa, han sido los causantes de que ninguno de los libros me haya durado más de una semana.

Pues esta novela ha cumplido fielmente con esta constante, y apenas me duró una semana las pasadas navidades (sí, ya sé que llevo retraso en la crítica, pero ahora toca estudiar). La historia que aquí se relata no aparece en la película “Alatriste“, y en algún momento leí al autor decir que serían un total de seis novelas, por lo que al principio esperaba el final de la película. Pero ya me enteré que ha decidido alargarlo a nueve, lo cual nos da tiempo para adentrarnos en la Guerra de los Treinta Años.

Pero  ya me desvío del tema. En este caso nos encontramos al Capitán Alatriste junto con Íñigo embarcados en una galera de su majestad, para “limpiar” el Mediterráneo de infieles. Bueno, desde luego que no hay visión así de idealizada. Alatriste sigue teniendo esa mirada extraña del mundo donde el honor es lo primero, y si con ello hay que morir se muere. El perdedor en toda su dignidad, perdedor pero peligroso y resistente como un escorpión. A su lado el joven Íñigo ha crecido, y su insolencia adolescente le lleva a peligrosos roces con el capitán, roces que otros no hubieran podido contarlos…

No quiero contar mucho más, los personajes ahondan en el cinismo y el pesimismo que caracteriza la serie, y sobre todo desde el quinto libro. Ahora ya no hay ojos infantiles que miren al capitán con adoración. “No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente”. Los perdedores, todos los libros de Pérez-Reverte tienen al perdedor como protagonista. Nunca personas santas, pero con esa mirada digna que a veces les lleva a cometer estupideces “porque había que hacerlo”.

Estamos ante una entrega de la serie centrada en batallas, en este caso navales. La anterior novela de la serie con tono épico estaba centrada en el sitio a Breda, así que en algunos lances puede traer esta novela a la memoria. Pero sin duda la novela de Pérez-Reverte más cercana sería “Cabo Trafalgar“. También trae a la memoria los libros de Patrick O’Brian (el último que he leído, “Capitán de Navío“), sobre todo por la cantidad de términos marinos utilizados. Sería bueno haber copiado de ellos el glosario del final.

Es interesante saber en esta entrevista a Pérez Reverte que el episodio final tiene un origen real, porque puede parecer increíble.

Me mola: Esas actitudes absurdas del honor, como que prefieran morir antes que rebajarse a remar (de nuevo dice el autor que así lo llegó a glosar Cervantes).

Paso de: Los avances de que los conocidos villanos Alquézar y Malatesta andan vivos y aparecerán en futuros episodios. Me resultan ya un poco cargantes.

Fdo: El Mirón

Título: La historiadora

Autora: Elizabeth Kostova

Editorial: Umbriel

Fantasía, Estados Unidos (2005) 704 páginas

Este libro apareció en todas las grandes superficies y librerías hace un par de años, hasta el punto que se me ocurrió regalarlo el año pasado y la persona receptora era la tercera vez que lo recibía. Al final me lo quedé para leerlo cuando hubiera un hueco, dado que había oído algunas opiniones positivas.

El libro es una variante sobre el mito de Drácula, en el que un grupo de historiadores del siglo XX siguen los documentos históricos y arqueológicos de Vlad Tepes (el Empalador) bajo la sospecha de que en realidad consiguió burlar a la muerte como Drácula.

La historia está contada en tres líneas argumentales separadas por 20 años y enlazadas mediante retrospectivas (flashbacks), don incursiones a líneas todavía más antiguas.

Pese a lo manido del tema de Drácula y los vampiros, el punto de vista de seguir una investigación histórica resulta novedosa. Así, a lo largo del libro las escenas sobrenaturales son ciertamente escasas, principalmente a cargo de un extraño personaje bibliotecario. Otro aspecto positivo es que la continua sucesión de flashbacks está bien hilada, evitando que resulte confuso.

Sin embargo, en mi caso la historia no me ha llegado a enganchar en casi ningún momento, por lo que se he alargado la lectura durante varias semanas. Las tres historias principales, la del profesor Rossi en los años 30, la de su discípulo e hija en los 50 y la de la hija de ambos en los 70, resultan de interés creciente a mayor antigüedad. Sobre todo la de los 70 resulta bastante vacía.

Durante buena parte del libro la sensación de estar ante un comportamiento omnisciente del “príncipe de las tinieblas” parece indicar que controla completamente todos los hilos, cuando luego se descubren limitaciones a este control, quedan hilos confusos, como por ejemplo el comportamiento de su siervo bibliotecario.

Además, frente al planteamiento “realista” de la investigación, esta parece avanzar mediante las más extrañas coindencias, como coincidir en un restaurante de Estambul con un experto en Drácula por pura casualidad y entablar conversación sobre el tema.

Un buen punto de partida que no ha conseguido mantener mi interés a lo largo de sus setecientas páginas.  

Me mola: La originalidad del planteamiento

Paso de: Las extrañas coincidencias. Como se buscan evidencias “científicas” a la vez que se creen a pies juntillas las creencias y supersticiones populares (las balas de plata, el ajo…) sin más.

Fdo: El Mirón

Título: Héroes (Heroes)

Primera temporada de 23 episodios de poco más de 40 minutos cada uno

http://www.nbc.com/Heroes/

http://www.heroes-spain.com/

Tras oír a bastantes amigos hablar maravillas de esta serie, cayó en mis manos (muchas gracias Jorge) la primera temporada en DVD.

Para aquellos que no sepáis de qué va, el hilo argumental son una serie de personajes en nuestro mundo actual que van descubriendo de manera más o menos fortuita que poseen extraños superpoderes. La capacidad de volar, de regenerarse, de leer mentes, de detener el tiempo… aglutinan a un grupo de personajes en torno a una oscura trama tejida en torno a una predicción de un futuro donde Nueva York es borrado del mapa por una explosión nuclear.

Aunque la serie es entretenida, no ha alcanzado las expectativas que tenía depositadas en ella. Los primeros episodios presentan a unos protagonistas con desigual interés. La cheerleader que se regenera, o el japonés que detiene el tiempo tienen mucho más interés que la historia de la esquizofrénica Niki con su marido y su hijo, que se mantiene marginal hasta el final. En general las actores sacan adelante sus papeles, aunque alguno no resulta muy convincente, como el candidato al congreso capaz de volar.

Debo decir que me molestan las series donde se suceden los episodios sin que los guionistas sean capaces de darles una entidad independiente. Para mí cada episodio debe tener un “leit motiv” propio, que no excluye esté inmerso en una historia de fondo. En esta serie el número de episodios con “vida propia” es reducido, unos seis o siete, con un importante clímax entre los episodios 15 al 20.

El resto de episodios enlacen la múltiples historias contando relativamente poco en cada una, de forma que los guionistas parecen más ocupados en buscar donde poner algo interesante para cortar el episodio con un “continuará”. En el lado positivo, la serie tiene un claro fin de temporada (al contrario que Perdidos), si bien dejan abiertos un puñado de hilos argumentales.

En cuanto al argumento, obviamente al tratarse de superpoderes es difícil no justificar casi cualquier cosa, pero hay dos problemas. El primero es que aparecen personajes acumuladores de poderes que con el paso de los episodios queda claro están por encima del resto en una confrontación. La serie no llega al punto de hacer al malo tan poderoso que su derrota no es creíble, pero corre riesgo.

El segundo problema argumental es que por unas coincidencias cósmicas todos los personajes con poderes están conectados personalmente en un mundo de 6000 millones de personas. Tal es así que un pseudo cinetífico establece una algoritmo capaz de localizar personas con poderes alrededor del mundo. Esto chirría de forma que en un momento dado parece insinuarse que tooooooodos los que se localizan han participado como voluntarios del Proyecto Genoma, lo que deja un índice de participación realmente elevado, pues todos los que tienen poderes han sido localizados.

De todas formas, los episodios realmente se siguen con interés, y tiene efectos acordes a un buen presupuesto.

Me mola: El personaje de Hiro y su concepción de cómic de cómo deben ser los héroes. El malo está bien logrado, poderoso, pero creíble por los pelos su derrota. El padre de la cheerleader, capaz de suplir con inteligencia la falta de poderes.

Paso de: La historia de la la madre esquizofrénica. La trama de gente que conoce y desea el terrible final…

Pongo la promoción que hizo Telemadrid de la serie

Fdo: El Mirón

Título: Blade Runner

Director: Ridley Scott

Reparto: Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer, Daryll Hannah

Ciencia Ficción, Thriller, Estados Unidos (1982-1992-2007) 117 minutos
http://bladerunnerthemovie.warnerbros.com/

“Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais… atacar naves en llamas más allá de Orión, he visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser.

Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.

Es hora de morir”

Esta es una de las citas famosas de la historia del cine, perteneciente a una de las mejores películas de ciencia ficción (para mí la mejor, pero admito discrepancias).

Vuelve Blade Runner a los cines, en Madrid en concreto en versión original en los Verdi y y creo que doblada en Kinépolis. Lamentablemente en Kinépolis solo lo ponen a las 20:00 y no me venía bien, así que no pude disfrutar en toda su gloria de estas magníficas imágenes.

Supongo que (con la cantidad de discusiones que tengo sobre si el cine es caro y esas cosas, y en pleno auge del e-mule) muchos no comprenderéis que vaya al cine a ver una peli que tengo en un DVD original. Pero es que Blade Runner…

Supongo que todos la habéis visto, el que no, creo que debe aprovechar la oportunidad de verla en cine y disfrutar de la densa ambientación de la película. Esa ciudad casi siempre de noche, lloviendo, oscura… Pocas películas se pierden tanto en la pequeña pantalla. Yo nunca la vi en cines, así que me he desquitado.

Esta es la tercera versión editada de la película, así que me voy a limitar a señalar las diferencias entre ellas.

• La original (1982): maravillosa, genial, magnífica… Tiene un pero, los directivos de la Warner, preocupados por un final tan oscuro, le obligaron a añadir un “final feliz”, que desmerece toda la narración anterior.
• La versión del director(1992): Blade Runner no fue un gran éxito enEstados Unidos, pero sí en el resto del mundo. Ridley Scott inauguró la moda de rehacer las películas. Básicamente tres cambios. Se eliminaba el final feliz, un acierto. Se eliminaba la narración en off de Deckard. Personalmente me parece un error. A los que conocemos la peli no nos hace falta, pero a quien la ve por primera vez le ayuda mucho. El tercer cambio fue mucho más polémico, metió una escena a modo de sueña de Deckard, que vale para fortalecer la idea de que es un replicante. La polémica vino porque no la rodó, sino que la cogió de una película que rodó años después.
• La edición final (2007): Básicamente es la misma que la del director. Han remasterizado y limpiado muchas escenas. Se nota mucho, hasta el punto de que he estado dudando de si habían metido nuevos efectos especiales (como hizo Lucas en la Guerra de las Galaxias). Pero no es así, sólo que las imágenes aéreas son más “limpias”. Por extraño que parezca, le quita un poco de esa atmósfera obsesiva. La maravillosa banda sonora también se usa de forma ligeramente diferente, pero no soy tan friki como para darme cuenta. Se hacen retoques digitales para borrar alguna sombra y ocultar la cara de algún especialista.

Sobre esta película hay páginas y páginas que discuten sobre detalles de la película, simbolismos, argumentos a favor y en contra de la humanidad de Deckard…

Me mola: Harrison Ford borda el personaje del cazador de replicantes, que odia su trabajo de retirarlos… asesinarlos.

Paso de: El final de la versión original, no poder oír la voz en off en las otras.

Fdo: El Mirón

Día 13 de Diciembre de 2007

Los Secretos actúan dentro de la gira “Los Secretos 30 Años” en la discoteca Joy Eslava de Madrid. 23 euros más 2 de gestión (manía de no decir el precio)

http://www.los-secretos.net/

Repasando las críticas de los conciertos que hasta ahora he hecho, bastante rockeros, podría sorprender mi asistencia a este de los Secretos. La verdad es que me enganché a ellos con su primer grandes éxitos (el de la carátula roja) y en total tengo 4 discos originales en casa. Pero también es verdad que en los últimos tiempos apenas los pongo, puede que haga cerca de dos años que no los escucho.

Pero bueno, me ofrecieron la posibilidad de ir a este concierto, y me dijo ¿por qué no? Y a fé mía que acerté.

No había estado nunca en la Joy Eslava (soy más de bares que de discotecas) y es un lugar muy recogido para un concierto. Me sorprendieron las pequeñas dimensiones y la cercanía del escenario. Un temor en sitios pequeños es que venden alguna entrada más de las debidas y esté demasiado abarrotado, pero no fue el caso.

El público estaba entregado antes de empezar, con gente que mayoritariamente se acercaba o superaba los cuarenta, es decir, seguidores del grupo a lo largo de estos treinta años.

El concierto empezó con un escenario reducido, Álvaro Urquijo y el guitarrista(Ramón) sentados, tocando a modo de “unplugged”. La segunda canción se añadió el teclista (Jesús) y en un par de canciones más el telón se levantó para que el grupo al completo siguiera con el repaso de su amplio repertorio.

La elección de los temas se orientó a ir dando más ritmo conforme se iban sucediendo, hasta llegar a los más movidos en la última media hora antes del primer amago de finalización. Es interesante destacar que esto de temas más o menos movidos depende casi exclusivamente de como les dé por tocarlos, pues salvo excepciones no hay una relación directa entre el ritmo de los discos y como lo tocaron ayer. En sus discos las canciones son mucho más pausadas y melancólicas que en vivo (salvo esas canciones iniciales en modo “unplugged”). Me gusta que estos grupos hagan conciertos de su repertorio más conocido, que es lo que la gente espera. Me quema mucho cuando vas a ver un concierto de alguien del que tienes varios discos, pero no has escuchado el último, y tocan todas las canciones de este, buenas o malas. Ayer tocó repertorio conocido (creo que tocaron más de una docena de canciones del grandes éxitos inicial)

En el lado positivo muchas cosas, pero sobre todo la gran calidad del sonido. Ya he hablado otras veces del problema de los grupos españoles para ajustar el volumen de los cantantes. Ayer casi no se dio. Sólo en la canción que supuso el cambio entre el “unplugged” y el resto del concierto se escuchó la batería ahogando la voz de Álvaro Urquijo.

Además los comentarios y pausas entre canciones, pese a estar en parte preparados, suenan mucho más naturales y campechanos que en otros casos. Y el concierto se alargó con dos tandas de bises hasta dos horas y diez minutos. No se limitaron a cumplir el trámite como a veces parece que hacen otros grupos que a la hora y cuarto se va para los bises. Y hubo algún invitado, como el cantante de M-Clan y los componentes de Amaral.

Cosas curiosas: el teclista cantó una canción, que parece que era la primera vez (esto estaba preparado), y ya puestos el bajo cantó parte de otra ( y esto no estaba preparado),destaca la cantidad de guitarras que usan (entre los dos guitarristas no menos de diez)…

Es la segunda vez que los veo, y la mejor, ayudados por la entrega de sus incondicionales.

Me mola:  tras cantar el archiconocido “Déjame” antes de los primeros bises, cuando ya se iban pidieron que lo cantara el público y ellos haciendo sólo coros (una escena de muy buen rollo para cerrar con un magnífico sabor de boca)

Paso de: Pues no sé, si algo hay que decir, quizá que 25 euros son un poco caro. Hay que ver como han subido los conciertos en general en los últimos años.

Fdo: El Mirón

¿Qué? On Ice Madrid, Exposición Mundial de Esculturas de Hielo

¿Dónde? Zona de negocios Azca, junto a la Torre Picasso en Madrid

¿Cuándo? Del 24 de Noviembre al 7 de Enero

¿Cuánto? 9 euros y medio

Más información

La segunda exposición que pude visitar estaba a quince minutos andando de la anterior, en el corazón de negocios de Madrid, Azca. Se trata de una exposición itinerante de esculturas de hielo, que este año ha llegado a nuestra capital.

Yo nunca he visto esculturas de hielo, por lo que no puedo entrar a valorar la calidad de los artistas, pero la novedad me ha encantado.

El recorrido es pequeño, no esperéis algo enorme, y en él se suceden cuatro entornos diferentes, la fábrica de juguetes, el bar polar, Madrid y el Belén. Se nota que los artistas son diferentes pues la calidad de las mismas lo es. En especial me han encantado dos figuras femeninas circenses de la zona de Madrid y un pastor fumando en pipa en el Belén, además de los leones de la Cibeles.

Aviso, la temperatura interior es de menos ocho grados, por lo que hay que ir bien abrigado. He visto a gente recorrer la exposición en menos de veinte minutos, motivados por el frío. En realidad se puede recorrer en menos, pero es recomendable recrearse en los detalles (por cierto, se permiten las fotos).

Os voy a poner unos cuantos vídeos que he grabado para que os hagáis una idea:

• El primero es el túnel de hielo de la entrada, que da a la fábrica de juguetes. Es la zona donde hace más frío.



• El segundo en la zona del bar polar, con el oso de camarero y los pingüinos alrededor



• En la zona de Madrid se ve la Puerta de Alcalá, el Bernabéu, las Torres Kio y la Cibeles, además de unos cuadros de Picasso.



• Finalmente la zona del belén, con el nacimiento, los reyes, los pastores…

Una visita imprescindible de estas navidades.

Me mola: Ya he mencionado las figuras qué más me han gustado. Se agradece que permitan las fotos.

Paso de: Que cobren 50 céntimos por el “catálogo” de dos hojas queda cutre. Si ponen el precio de la entrada a 10 euros y dan el catálogo hubieran quedado mucho mejor.

Fdo: El Mirón

¿Qué? Exposición Senatus Populus Que Romanus (SPQR)

¿Dónde? En el Centro de Exposiciones Arte Canal en la Plaza de Castilla (Madrid)

¿Cuándo? Del 21 de Noviembre al 2 de Marzo

¿Cuánto? 6 euros la entrada y 2,75 la audioguía

http://www.romaspqr.es/

A veces los astros se conjugan de forma favorable para poderse coger un día de vacaciones fuera del resto de los mortales. Y si encima, permaneces en la ciudad, es una ocasión magnífica para ver aquellas exposiciones que sabes que en otro momento estarían llenas de gente. Eso me pasó el día 5 de diciembre, junto antes del puente de la Constitución, así que raudo y veloz desde primera hora de la mañana fui directo a dos de los eventos de la agenda.

El primero era la cita anual con las grandes exposiciones de la Fundación Canal. Este centro se inauguró con los Guerreros de Xi’an, luego siguió Faraón, y la exposición sobre Escher ya comentada. Ahora toca el turno a Roma, un tema mucho más cercano y conocido, ¿cuál es el resultado?

Las exposiciones sobre Roma tienen ciertas desventajas, la primera es la propia habilidad de los artistas romanos. Las grandes esculturas romanas son en buena medida copia de otras griegas, de la pintura quedan principalmente frescos, y las obras maestras romanas más conocidas son prodigios de la arquitectura e ingeniería.

Otra desventaja es la gran cantidad de obras existentes, de forma que hay múltiples museos con importantes colecciones de la época romana, y las exposiciones tienen menos margen para la sorpresa.

Empiezo negativo, ¿verdad? Es que la primera sensación que me ha dado esta exposición ha sido la de estar ante algo ya visto. No he ido todavía a Roma (está en la agenda futura) pero sí que he visto bastantes museos arqueológicos con piezas grecorromanas, lo que puede haber incidido en esta sensación. Tampoco ayuda el hecho de que no haya dos o tres piezas de referencia en la exposición, es decir, esas piezas renombradas ante las que se agrupa la gente.

La segunda sensación ha sido de desorden. En la audioguía explican que se ha dispuesto a modo de yacimiento, pero no me ha convencido. Además en algunos momentos la audioguía te da explicaciones de cosas que han movido en la exposición y te cuesta encontrarlas. Me he sentido ridículo cuando la audioguía decía “diríjase a la estatua colosal de Minerva” y yo no la veía por ninguna parte, aunque recordaba haberla visto al entrar. Siendo enorme como es, desde el punto donde te lo indican está oculta por un panel. Y yo dando vueltas como tonto.

Y la tercera sensación negativa ha sido la de falta de explicaciones. Bueno, la audioguía sí que las da, pero aparte de ello apenas hay un panel explicativo por sección. Esto que molesta en los museos con cierta antigüedad, sorprende en una exposición temporal. De cada pieza apenas indican qué es y el museo de origen. Además han editado y proyectan un vídeo sobre el cine de romanos que parece querer ironizar sobre la escasa verosimilitud, pero acaba dando explicaciones llenas de lugares comunes y ciertas cosas algo inexactas.

¿Y en el lado positivo? También hay cosas, no os vayáis a creer. Una de las grandes características de la escultura romana, es su fidelidad al retrato. Mientras que en la antigua Grecia se idealizaban los modelos (y en otras muchas culturas), en Roma la tradición de fidelidad da auténticos retratos en piedra. Se pueden ver ancianos con arrugas y verrugas, emperadores con el ceño fruncido, niños… Es muy interesante el bosque de bustos de emperadores que han dispuesto, con una disposición atrayente.

Hay reproducciones de parte de los relieves de la columna trajana. Ya digo que no he estado en Roma, así que estas reproducciones me han servido para hacerme una idea de esa maravilla. Es posible que se puedan ver los relieves mejor que allí, ya que me extrañaría que permitiesen acercarse a tan corta distancia de la columna.

No es una mala exposición, pero comparado con las anteriores no llega a su nivel. Además han intentado abarcar en poco espacio demasiados temas del amplísimo mundo romano. Por ejemplo, del ejército hay una pequeña esquina, pero ni siquiera muestran una formación en testudo, y de las dos espadas, una es una espada larga, cuando las legiones la usaban corta. Por ejemplo, de la sociedad se aprende mucho más en el Museo de las Villas Romanas de Olmedo que vi este verano.

La primera parada del día decepcionante…

Me mola: El bosque de emperadores, las copias de la columna trajana

Paso de: La proyección de los gladiadores en una especie de 3D. El espacio de la arquitectura, donde toda la gloria romana se reduce a unas fotos de gran tamaño.

Fdo: El Mirón

Título: Michael Clayton

Director: Tony Gilroy

Reparto: George Clooney (Michael Clayton), Tom Wilkinson (Arthur Edens), Tilda Swinton (Karen Crowder), Sydney Pollack (Marty Bach), Michael O’Keefe (Barry Grissom), Robert Prescott (Sr. Verne)

Thriller, USA (2007) 120 minutos

http://www.deaplaneta.com/sites/MichaelClayton/

Las dos últimas películas de George Clooney en el cine (Buenas Noches y Buena Suerte, Syriana) me parecieron maravillosas. Me parece un buen actor y un tipo inteligente que busca conjugar pelis más comerciales (las de Ocean por ejemplo) con otras más atrevidas. En este caso se queda a medio camino de ambas, ¿qué significa esto?

Nada más empezar vemos como el protagonista salva la vida de pura casualidad, y a partir de ese momento nos llevan cuatro días atrás en el tiempo. Michael Clayton trabaja para un bufete inmerso en la defensa de una demanda multimillonaria contra una multinacional. El abogado que lleva el caso parece perder la razón y Clayton es el encargado de lidiar con él.

Esta podría ser una de las múltiples tramas judiciales que en los últimos quince años hemos visto basadas en libros de John Grisham. Sin embargo se ha tratado desde un punto de vista de thriller, donde los múltiples intereses oscuros van tejiendo una trama sobre el protagonista. Mientras la acción discurre, se vislumbran sus problemas personales (divorciado, con deudas, adicto al juego…) pero en estos momentos la película reduce el interés. Es en la trama central donde la película mantiene un buen nivel, con un sólido guión, si bien la escena inicial quita parte de la intriga posterior.

George Clooney se muestra de nuevo convincente, y en su cara se van marcando las preocupaciones que se acumulan con el paso de los días. Y el veterano Tom Wilkinson también luce en su papel de abogado medio desequilibrado. Sin embargo no me acaba de convencer Tilda Swinton como obsesiva ejecutiva dispuesta a todo pese a los remordimientos.

Con estos mimbres, la película está bien dirigida por un debutante, que seguramente dará algunas alegrías. Consigue mantener el pulso de la cinta y sostiene el interés hasta el final.

Me mola: Algunos diálogos entre George Clooney y Tom Wilkinson, donde le intenta ayudar mientras el otro da muestras de su mezcla de desequilibrio y lucidez.

Paso de: No entiendo por qué en el doblaje Michael se pronuncia Maikel y sin embargo Arthur se pronuncia Artur. ¿Qué regla no escrita indica cuando un nombre se espàñoliza y cuando no?

Fdo: El Mirón