Buscando a Eric

Título: Buscando a Eric (Looking for Eric)

Director: Ken Loach

Reparto: Eric Cantona (él mismo), Steve Evets (Eric Bishop), Stephanie Bishop (Lily), John Henshaw (cartero), Lucy-Jo Hudson (Sam), Gerard Kearns (Ryan), Stefan Gumbs (Jess)

Comedia dramática, UK, Francia, Italia, Belgica y España (2009) 119 minutos

http://www.lookingforericmovie.co.uk/

Buscando a Eric

Ken Loach es conocido por su cine políticamente comprometido (como en El Viento que Agita la Cebada), pero también tiene una faceta de cine social que retrata algunas de las miserias de su país.

En esta cinta se acerca, sin llegar a entrar, a esta segunda faceta, aderezándola con un toque de comedia que me ha traído a la mente otras películas que mezclan los problemas de la gente de los barrios pobres con momentos más o menos absurdos (recuerdo “Café Irlandés”, “La Furgoneta”, “Tocando al Viento” o la extraordinaria “Full Monty”).

El protagonista aquí es Eric, un cartero con dos ex-mujeres, una a la que no ha visto en 20 años, pese a compartir una hija y vivir en la misma ciudad, y la segunda, que le ha abandonado dejándole los dos hijos de un anterior matrimonio. La relación con los hijos adolesentes es realamente complicada, en especial cuando el mayor empieza a relacionarse con un grupo de delincuentes.

Los problemas le llevan a una crisis de ansiedad en la que destrroza su coche conduciendo en una rotonda en sentido contrario. Cuando está en lo más bajo, comienza a tener conversaciones imaginarias con su gran ídolo, el ex-jugador del Manchester United, Eric Cantoná, que le irá guiando en la resolución de sus problemas personales.

Se trata de una premisa original, la de dar cancha a Eric Cantoná (que esbozó inicialmente el guión) para conversar con un “pobre diablo” que le admira y que sólo quiere oírle contar hazañas futbolísticas, mientras el delantero intenta que solucione su vida. Para ello da consejos continuamente en francés (que luego debe traducir) y rememora algunos de sus recuerdos de la época de jugador, incluidos algunos de los episodios más bochornosos que su fuerte temperamento podía originar.

A la película le cuesta arrancar, pero poco a poco la historia del cartero Eric y su familia nos va interesando, pues en sí misma es suficientemente extravagante. Las intervenciones de Cantoná son el punto fuerte de la película, apareciendo con un gesto adusto de seriedad en situaciones ciertamente ridículas. La película mezcla adecuadamente los momentos dramáticos con los que se ven con una sonrisa (en especial los de Cantoná y también los de los compañeros carteros), sin llegar a provocar alguna carcajada hasta la escena final, que es ciertamente memorable.

Una película original y entretenida.

Me mola: La escena final, la más divertida.

Paso de: El inicio es un poco lento. Es recomendable conocer algo de quién era Cantoná para entender algunas de las conversaciones.

do: El Mirón

Cómico bueno, cómico muerto

Título: Cómico bueno, cómico muerto

Lugar: Teatro Alfil

Comedia, 90 minutos, 12 euros en Atrapalo.com

http://comicobuenocomicomuerto.com/index.php

Cómico bueno, Cómico Muerto

La verdad es que hace ya unas semanas que vi esta obra, pero durante la Navidad no he sacado un rato para escribir, por lo que no sé siquiera si está en cartel.

En cualquier caso debo decir que me he reído mucho con esta obra, que utiliza una absurda historia para enlazar monólogos y canciones. La parte más divertida son los pequeños trozos de monólogos, de los más divertidos que he visto, sin recurrir a excesos fáciles.

La historia que los une tiene menor nivel, pero se deja seguir y también te hace reír. En cuanto a las canciones, son parte de la broma, y se nota que son actores, no cantantes. Afortunadamente ninguno de los elementos desmerece del conjunto, por lo que la obra se deja ver y reír sin problemas, por un precio poco mayor al de una entrada de cine.

Como ya he reconocido mi ignorancia para criticar las obras de teatro, no puedo decir mucho de los actores, que cumplen bien en su papel de monologuista(se han dedicado mucho a ello con anterioridad).

Desde luego, una buena forma de reírse durante 90 minutos

Me mola: Los trozos de monólogos seleccionados son muy divertidos.

Paso de: En algunos momentos la historia que une los monólogos está demasiado cogida por los hilos.

Fdo: El Mirón

(500) Días Juntos

Título: (500) Días Juntos ( (500) days of Summer )

Director: Marc Webb

Reparto: Zooey Deschanel (Summer Finn), Joseph Gordon-Levitt (Tom Hansen), Clark Gregg (Vance), Matthew Gray Gubler (Paul), Rachel Boston (Alison), Geoffrey Arend (McKenzie)

Comedia romántica, USA (2009) 95 minutos

(500) Días Juntos

Había leído buenas críticas sobre esta película, con una frase común “no es una comedia romántica clásica”. Esto es algo que la publicidad insinúa con el eslógan de “Chico conoce chica. Chico se enamora. Chica no”

Y la verdad es que es así, esta no es la típica historia de amor, y en eso ya tenemos un punto de originalidad sobre otras muchas comedias. Otro punto de originalidad está en el uso de una historia no lineal, sino que empieza en el día 492, luego salta al 1, luego al 300 y así sucesívamente… Sin embargo este recurso no crea confusión en absoluto, sino que nos permite ir viendo los altibajos de la relación y los fuertes contrastes entre el primcipio y el fin.

Ton es un cínico soñador que cree en el amor definitivo, “ella”, y que cree encontrarla en Summer, la nueva secretaria de su jefe, guapa, interesante… Summer no cree en las relaciones largas, pero la suya con Tom va alargándose…

La historia es amena, está bien contada, y además de la estructura no lineal, tiene elementos refrescantes como escenas con un narrador en off, animaciones dibujadas, e incluso una escena propia de un musical con coreografías.

Sin embargo, no me ha resultado tan divertida como esperaba, ni siquiera alcanza esa calidad que suelo definir como “deliciosa”. Ni me ha hecho reír a carcajadas ni me ha emocionado de verdad. De alguna forma le ha faltado algo de “alma” para llegarme.

Aún así, la veo recomendable para pasar un rato agradable.

Me mola: Los contrastes que se muestran entre los primeros días de rosa y los días con problemas. Lo bien que cuadran los saltos en el tiempo.

Paso de: Le falta mala uva para ser realmente divertida.

Fdo: El Mirón

Adulterios

Título: Adulterios

Lugar: Teatro Maravillas

Comedia, 90 minutos, 16 euros en Atrapalo.com

Adulterios

¡Qué poco voy al teatro! Y no es porque no me guste, no, pero… No sé muy bien el motivo.

Ayer pude ver “Adulterios”, que es una obra de Woody Allen, por lo que antes de empezar ya esperas una obra divertida. Bueno, también esperas un personaje masculino poca cosa con mucha labia, neurótico… ya sabéis el personaje de Woody Allen. Que por supuesto aparece.

Se trata de una comedia de enredos con infidelidades entre dos parejas neoyorquinas de lo más dispar. Una pareja de éxito formada por una brillante psicoanalista y su marido abogado, frente a una pareja formada por un neurótico y su “poco iluminada” mujer. En la primera parte de la obra se produce un duelo interpretativo entre María Barranco y Miriam Díaz-Aroca. Actrices muy conocidas que me han parecido bastante bien en su papel (pero yo entiendo poco de teatro, así que admito cualquier discrepancia) aunque inicialmente el personaje de Díaz-Aroca parecía un poco forzado. Por supuesto, el mejor personaje es el “alter-ego” de Allen, en este casi el maniaco-depresivo Sam, interpretado con bastante acierto por Fernando Acaso, que presta su inefable cara a este propósito.

En cuanto a la historia en sí, es bastante divertida, con un buen número de risas a lo largo de los 90 minutos. Pero debo reconocer que esperaba que fuera incluso más divertida. Recuerdo cuando fui a ver el “Método Gronholm” que me di una “pechá” a reír tremenda, al final me dolían las mandíbulas.

Un estimable espectáculo de comedia, aunque le falta un poco de gancho.

Me mola: El personaje “bipolar”, las pullas envenenadas de la psicoanalista Phyllis contra la pobre Carol.

Paso de: Los primeros minutos de la obra son flojitos, luego mejora.

Fdo: El Mirón

El Secreto de sus Ojos

Título: El Secreto de sus Ojos

Director: Juan José Campanella

Reparto: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval)

Drama con toques de thriller,  Argentina y España (2009) 129 minutos

http://www.elsecretodesusojos.com/

La nueva película de Campanella llega avalada por la una crítica más que favorable. Recordando aún el magnífico sabor de boca que me dejó “El hijo de la novia”, la puse en mi lista de “películas para ver”. Afortunadamente he podido verla antes de que se caiga de cartelera. Y digo afortunadamente porque me ha encantado.

Un empleado del juzgado penal decide al jubilarse escribir una novela sobre una investigación acaecida en el 74 sobre un caso de investigación y asesinato. Asistimos a una historia narrada en dos planos, por un lado la actualidad de este empleado, acosado por antiguos fantasmas y con una gran sensación de vacío en la vida, especialmente debido a la atracción que sentía por su antigua jefa del juzgado, que se remonta a los hechos de la investigación. Por otro lado tenemos una investigación antigua, contraviniendo órdenes y contra poderes superiores, conmovido por el inquebrantable amor del marido de la víctima.

La historia policial es interesante, con giros impensables, aunque la pista inicial para llegar al asesino es casi impensable, aunque por ello se alude a ello en el título. Sin embargo es la relación de Benjamín con su jefa, con su compañero y amigo o con el marido lo que centra realmente el interés de la película. Además estas relaciones  se presentan con momentos de humor que permiten dar agilidad a la narración.

Los protagonistas magníficos, a nadie le sorprende ya que Ricardo Darín lo borde en cada papel, pero reconozco que no me sonaba Soledad Villamil y me ha parecido espléndida en su papel. También está muy bien Guillermo Francella como el compañero con problemas con la bebida.

Muy, muy recomendable.

Me mola: La escena del juez echando la bronca por haberle desobedecido es memorable por la forma de introducir humor en un momento especialmente serio.

Paso de: Quizás la caracterización del envejecimiento de la protagonista sorprende, pues apenas se vislumbra, frente al de Ricardo Darín, que es claro.

Fdo: El Mirón

Persépolis

Título: Persépolis

Autor: Marjene Satrapi

Editorial: Norma Editorial

Autobiografía ilustrada, 360 páginas (2002)

http://www.normaeditorial.com/ficha.asp?0/0/012027009/0/persepolis_integral

Persépolis

Había oído hablar algo de este libro antes de que sacasen la película, pero fue tras oír de ella (no la he visto) cuando captó mi atención. Tiempo después por fin lo he leído y no puedo evitar recomendarlo fervientemente.

La autora narra su vida desde los últimos meses en el poder del Sha (cuando apenas contaba 10 años) hasta huir definitivamente del país con rumbo a Francia en 1994. A través de sus ojos veremos como el movimiento popular contra el Sha se convierte en una toma del poder por parte de los integristas islámicos. De repente, con 10 años ve como las niñas son separadas de los niños en las clases, como debe llevar pañuelo (o cogulla) que cubra totalmente su cabello, y como la educación trata de convertirles en fanáticos sin conciencia propia.

Asistimos al aplastamiento de la resistencia interior gracias a la guerra Irak-Irán (algo descrito magistralmente por Orwell en “1984″), y a la adolescencia de la autora en Austria, lejos de sus padres, coqueteando con drogas, marginación… La última parte es la vuelta a Irán, donde los guardianes de la revolución lo controlan todo, hasta niveles ridículos.

No creo que nadie vaya a dar un premio por la calidad del dibujo, en blanco y negro (sin siquiera tonos grises) y por momentos esquemático, pero que sin duida resulta eficaz en la historia que nos cuenta.

Imprescindible mirada al interior de Irán.

Me mola: Creo que lo más sobrecogedor es el aplastamiento de la guerra interna gracias a la excusa de la externa (que costó un millón de vidas)

Paso de: Nada, pues pese a la sencillez del dibujo, creo que un dibujo más artísitico ocultaría la rtealidad que nos quiere contar.

Fdo: El Mirón

Lavinia

Título: Lavinia

Autor: Ursula K. Le Guin

Editorial: Minotauro

Mito homérico, 384 páginas (2008)

http://www.ursulakleguin.com/Index-Lavinia.html

Lavinia

Uno de los pocos libros que he abandonado sin acabar de leerlo ha sido la “Eneida” de Virgilio, narración del autor clásico donde enlaza uno de los héroes homéricos (Eneas) con los orígenes de Roma, a mayor gloria de la entonces recién inaugurada dinastía imperial de Augusto.

Ahora una de las autoras más importantes de fantasía y ciencia-ficción coge aquella historia y narra una parte de ella desde el punto de vista de un personaje secundario, Lavinia, hija del rey Latino que se casa con Eneas para dar a los descendientes del troyano legitimidad en el poder de la zona.

La gran novedad de la narración es que Lavinia es consciente de ser fruto de la mente de Virgilio, e incluso habla con él desde un santuario forestal. Estas conversaciones sirven para resumir los pasajes de la “Eneida” previos a la llegada de Eneas al Lacio, además de anticipar parte del desenlace. Personalmente al principio me han resultado confusas estas menciones al “poeta” y a la propia inmortalidad de la obra. Enseguida se asume este punto de vista, pero a la vez me ha distanciado del drama de la acción.

Hay que reseñar que la guerra de Troya podría haber sucedido en el s.XIII a.C, mientras que los romanos fecharon la fundación de su ciudad en el 752 a.C, por lo que la historia de la Eneida es ciertamente imposible. Consciente de ello la autora dibuja una Italia cercana a la que podría haber sido en el s VIII a.C, sin la exagerada magnificencia de la obra de Virgilio.

Un libro entretenido, pero que no me ha emocionado con una historia que debía haberlo hecho. Además, para mi sorpresa, no se produce la conexión con la fundación de Roma (que yo daba por supuesta pese a no haber finalizado la Eneida)

Me mola: Se describe muy bien y de forma creíble (no tengo ni idea si tiene base real) algunas de las actividades cotidianas de los pueblos de la zona en aquellas épocas, como ritos religiosos y las construcciones principales de los poblados.

Paso de: El distanciamiento que produce saber detalles  de la trama con más de cien páginas de antelación.

Fdo: El Mirón

 

 

Ágora

Título: Ágora

Director: Alejandro Amenábar

Reparto: Rachel Weisz (Hipatia), Max Minghella (Davo), Oscar Isaac (Orestes), Ashaf Barhom (Amonio), Michael Lonsdale (Teón), Rupert Evans (Sinesio), Sammy Samir (Cirilo)

Drama histórico,  España (2009) 126 minutos

http://www.agoralapelicula.com/

Ágora

La película más cara del cine español, puesta en marcha por ese joven genio del cine español que es Amenábar, es “¿una de romanos?”. Sí y no.

Amenábar sitúa la acción a finales del s IV a.C, cuando el imperio ha aceptado el cristianismo como religión oficial, y con Teodosio el Grande como emperador oriental antes de la última reunificación de ambas partes del imperio. En este contexto se suceden enfrentamientos entre cristianos y los seguidores de los antiguos cultos romanos, pero también entre diversos credos cristianos, utilizados dentro del juego de política de la jerarquía eclesiástica por sacudirse la autoridad del emperador.

Alejandría había sido foco de disturbios muchas veces en los siglos anteriores, con una importante colonia de judíos que habían sufrido masacres, y se habían sublevado repetidas veces. Amenábar retrata la intolerancia de todas las religiones, tanto paganos, como cristianos o judíos son culpables de intransigencia y de avivar el odio. En este caso los sanguinarios vencedores son los cristianos, por una mera cuestión de número, pero de paso el director los identifica en ciertas imágenes con fanatismos islámicos que actualmente presenciamos en nuestro mundo.

Contra este marco destaca una figura de la razón, la filósofa Hipatia, frágil en un mundo violento, pero decidida en sus ideas y su cuestionamiento del mundo. De la verdadera Hipatia no se conocen tantas cosas como muestra la película, en especial su labor científica desapareció con ella. Pero en la película es la bella mujer que relatan las crónicas, célibe para poder ser independiente de mantener sus estudios, y respetada por muchos de los nobles de la ciudad. Rachel Weisz está espléndida en este papel, merendándose a sus oponentes masculinos, que si bien se puede considerar que cumplen, no consiguen alcanzar el nivel de la protagonista.

Como apasionado de la Historia quería ver la recreación que hace Amenábar de una ciudad antigua como esta Alejandría tardoimperial. Los profesionales dirán, pero a mí me ha parecido espectacular, posiblemente de lo mejor y más riguroso que se haya rodado nunca en el cine. Creo que sólo la serie “Roma” me dio similar sensación, pero esto es una película y gana en espectacularidad. Por ejemplo, la diferencia del estado de conservación entre los ya antiguos edificios del Antiguo Egipto y los “modernos” templos romanos del foro.

Pero además de esta labor meticulosa, la cámara de Alejandro se mueve en esta superproducción como pocos directores yankies saben hacerlo. Unos adecuados planos cenitales en las escenas de acción sirven para aclarar la situación. Escapatorias que a veces lleva a un nivel planetario. Las masas se mueven y son utilizadas de forma eficaz, dando una sensación de superproducción que yo no recordaba en el cine español en décadas.

Sé que hay gente a la que la historia les deja fríos, pero a mí, como otros muchos conocidos, sí que nos llega. Id a verla, aunque seáis de los que os deja fríos, la calidad de las imágenes creo que os habrá merecido la pena.

Me mola: Personalmente la verosimilitud de todas y cada una de las imágenes

Paso de: Que no podamos hacer películas así en castellano porque sea tan difícil de amortizar.

Fdo: El Mirón

La Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire

Título: La reina en el palacio de las corrientes de aire (traducción al español de Luftslottet som sprängdes, traducción literal “el castillo de nubes que explotó”)

Autor: Stieg Larsson

Editorial: Destino

Thriller, 864 páginas (2009 en España, el autor murió en 2004 sin ver publicada su trilogía)

http://www.serielarsson.com/reina_palacio_corrientes_aire.php

La reina en el palacio de las corrientes de aire

Último libro de la trilogía Millenium, pues como es notorio el autor murió antes incluso antes de ver publicado el primero. Leí hace poco que toda la fortuna que debe estar haciendo no va a su compañera sentimental, con la que vivió 30 años, pues nunca se llegó a casar, y todo está yendo a sus padres, con los que apenas se hablaba.

Hay mucha gente loca por esta trilogía, de forma que las ventas de este libro desde el primer día fueron tremendas. También es cierto que hay gente a quienes no les ha gustado, y que no hay unanimidad sobre qué libro es el mejor.

En este tercer libro nos encontramos a Lisbeth y Mikael tras su última aventura, justo en el momento en el que finaliza el segundo libro. No quiero contar casi nada del libro para no estropear el final del segundo libro a nadie.

La prosa sigue el mismo estilo de las novelas anteriores, cosa que a mí me gusta y se me hace fácil de leer, mientras conozco gente que piensa que repite demasiadas veces las mismas cosas y describe demasiados detalles sin importancia. En este caso la historia se centra en la conspiración presentada en el segundo libro, como sigue activa y nuestros protagonistas intentan acabar con ella, con un complicado plan.

Afortunadamente, no he tenido esa sensación de complicadas coincidencias y momentos increíbles que hicieron bajar mi opinión del segundo libro. Incluso las actividades “hacker” son un poco más limitadas (sólo un poco) que es aquel libro, donde llegaban a extremos difíciles de creer. Esto hace que eleve ligeramente la nota de este cierre de la trilogía.

Me mola: Mantiene esa narrativa absorbente…

Paso de: La única escena de acción del libro vuelve a resolverla de forma poco creíble.

Fdo: El Mirón

District 9

Título: District 9

Director: Neill Blomkamp

Reparto: Sharlto Copley (Wikus van der Merwe), David James (Koobus), Jason Cope (Christopher Johnson), Mandla Gaduka (Fundiswa Mhlanga), Vanessa Haywood (Tania)

Ciencia Ficción,  USA y Nueva Zelanda(2009) 114 minutos

http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/district9/site_oficial/

District 9

Esta película viene avalada por el sello del famosos director Peter Jackson, ahora como productor. Este tipo de publicidad me da dentera, pues suele ser preludio de grandes medianías.  Pero afortunadamente no es el caso, veamos por qué.

El planteamiento inicial es muy novedoso, cuando una nave alienígena queda suspendida sobre Johanesburgo. Ante la inmovilidad de la nave, el ejército decide acceder por la fuerza y descubre casi un millón de alienígenas desnutridos, hacinados… Estos alienígenas humanoides, con aspecto de insecto, son llevados a un nuevo barrio de la ciudad, un gueto donde son sometidos a un brutal aislamiento, en la más pura tradición del apartheid.

Veinte años de apartheid, de unos “bichos” que no encajan con los usos humanos, poseedores de secretos tecnológicos que los gobiernos desean poseer, pero que parecen indefensos frente a los humanos. El desalojo masivo de los alienígenas al nuevo gueto alejado de la ciudad es el punto de partida de un drama despiadado…

La película adquiere forma de falso documental en los primeros minutos, y sigue volviendo al mismo a los largo de todo el metraje. Por un lado, eso permite explicar la situación de partida, por otro confrontar las versiones “oficiales” de la historia con los acontecimientos que vamos observando.

Actores totalmente desconocidos, pero que cumplen con su cometido (al menos en la versión doblada que vi) y unos adecuados efectos especiales al servicio de una buena historia. La acción está sorprendente bien resuelta, seguro que la tentación de hacer un espectáculos lleno de explosiones descomunales existió, pero es en cierto modo contenida a la dimensión que se nos presenta, casi de guerrillas urbanas.

Una estimulante muestra de cine fantástico…

Me mola: Por supuesto, los paralelismos del apartheid de los negros son el de los alienígenas, no sé si como provocación o broma.

Paso de: La incapacidad de los bichos para usar su tecnología (los supervivientes son los siervos) está un poco cogida por los pelos.

Fdo: El Mirón